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在我国，有些年轻电影人似乎对国产电影有种误解，只要故事背景发生在农村，那就得有种严肃的现实主义甚至社会批判的姿态（他们还觉得只有这样的电影才能在国际上拿奖）。但往往由于缺乏农村生活经验，以及年轻人常有的矫情，他们总能把现实主义理解为乏味无聊，把社会批判变成强行卖惨，作品别说高于生活，连还原生活都显得处处是拙劣的模仿和自以为是的想象，和他们曾真正扎根农村生活的前辈电影人们没法比。
《米花之味》海报
毕赣的《路边野餐》曾打破这种窠臼，将中国农村拍出了魔幻现实主义色彩和轻盈的诗意。而鹏飞的《米花之味》则是将其拍出了难得一见的幽默感和温暖气质。
故事很简单，在外务工多年的母亲回到村子，与正开始进入叛逆期的女儿斗智斗勇，而与此同时，曾经传统的村落里新旧观念冲突。这一切都让母亲有些不知所措。
简单的故事其实尤其不好讲，对于青年导演更是如此，在商业片中，简单的故事容易被为了提升可看性而大洒狗血；在文艺片中，简单的故事很容易被某些青年导演赋予过多符号性的象征，或者包裹了过多冗余的情绪与美学意义，有时候他们不是在用导演思维拍电影，而是在用影评人思维拍电影：每个镜头，每个道具不是服务于电影的叙事，而是服务于电影的“解释”。这就很容易让电影的叙事变得极其糟糕，而导演还在为自己那点审美优越感和迷影思维孤芳自赏得不行。
母女之间的对手戏，常让观众会心一笑
而《米花之味》则没有这两个问题，导演用流畅精致的叙事，将平淡无奇的简单故事讲出了引人入胜的味道，而这味道恰恰是生活本身：出乎意料，却不狗血，罕有大起大落，却也有滋有味。值得嘉许的是，导演善于用俯拾皆是的小幽默，在戏剧冲突走向强烈时，将过度煽情的可能用幽默感解构掉，把戏剧性控制在日常感之下。
在母女感情这条线上，虽然演员少有表演上的强烈展现，但母女感情的发展变化相当明晰，这要归功于叙事的精巧。比如片头在母亲回家路上，便出现沿山路向过路司机兜售鸡蛋的小女孩，在电影中间，母亲被女儿的叛逆气得想离开家时，再次于山路上遇上小女孩。第一次出现，母亲看女孩的眼神满是愉悦喜爱，像是想起了自己即将见面的女儿。第二次时，母亲看着缠着货车司机买鸡蛋的女孩，却哭了。这种心境变化很容易被普通观众所理解：母亲再次想到了女儿，却是带着自责和担忧的。于是母亲重拾耐心，再度回到村子，担起做为母亲的责任。卖鸡蛋的小女孩两度出现，映照的都是母亲对女儿的感情。
而女儿对母亲的情感变化也很是浓缩凝练。一开始母亲刚回家，女儿躲在被子里不愿看母亲，被母亲询问原因时，一句“还是听声音好一点”，着实让人心酸。但女儿也会因为外人说母亲的坏话，而用偷钱的方式来报复。母女间奇异的相似性，也在细节中有所表达：在知道母亲即将离开时不发一言头也不回，却还是会站在教学楼上肿着眼睛目送母亲远去；母亲则是表面顺从温柔，实则对于村子里的陈规毫不在乎。两人的倔强反骨其实是血脉相承的一致。
最有意思的一场戏，是女儿偷钱去网吧通宵，母亲找到女儿后，没有惊动她、责骂她，而是在网吧外守一夜。女儿和同伴坐上车后，母亲一个人买早饭吃独食，像是某种幼稚的报复。而女儿则在车后座，脸上没有忐忑，只是平静地打量母亲，和母亲身边的咖啡罐与烟头。她们如同两个陌生人，从疏离，到观察，到试探，再到斗争，归根结底只是在寻找并确定对彼此的爱意。
《米花之味》剧照
另一条线，关于村子里发生的故事。交通和网络的发展给村子带来许多改变，孩子们聚在有Wi-Fi的寺庙外打手机游戏，新人穿着婚纱对山歌、拜佛祖。连小饭馆里男人们喝酒聊天的话题，都是如何趁着兴建机场的契机，搞旅游赚游客钱。这一幕和三里屯咖啡厅里谈创业谈上市的人们何其相似？全球同此凉热。
除此之外，还有《米花之味》一直被热议的“留守儿童”主题，其实只有两个场景明确对此进行了表现。一次是学校里，慈善机构给留守儿童送爱心，拿着礼物的孩子们在解释礼物来源时，一边嗑瓜子一边说：“因为我们是留守儿童。”这个词汇的沉重性被孩子们消解，取而代之的是一种日常的荒谬感。
另一个场景，则是村子里的大事件——女儿的小伙伴患重病死亡。病中，小伙伴跟女儿说：“以前我都生小病，他们都不管我，现在我生个大病，我看他们咋个办。”天真的怨气，对照终于赶回家的父母，以及孩子的结局，自有其恰到好处的悲悯和力度。
《米花之味》剧照
孩子刚去世，家人和村里人已经开始商量怎么分募捐得来的钱。母亲带着女儿离开，相依相偎，在思念和悲伤中达成和解。片尾母女献给石佛的舞，美得惊人。
《米花之味》不是一部需要过多解释的电影，我也只想将我观看时对我有所触动的细节向各位道来。那些平实细腻的细节满含温柔，不做批判和定论，仅仅是倾听和展现，光这样的姿态，就足以让人觉得这是部值得一看的电影。
（来源：澎湃新闻）