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正在北京國家大劇院舉辦的“１８９５中國當代工藝美術系列大展優秀作品展中，纖維作品《春夏秋冬》成為搶眼的壓軸之作。
這幅第九屆中國美術作品展銀獎作品採用溫暖柔軟的天然羊毛材料，通過形式和色彩變化營造出“春生、夏長、秋收、冬藏的連續意象。更重要的是，它在編織形式上突破了以往純平面的慣例，通過融合中國傳統的栽絨與歐洲高比林編織技藝，創造出了獨特的浮雕效果。
《春夏秋冬》的作者是清華大學美術學院教授、纖維藝術家林樂成。與纖維結緣４０多年，他探索出自己的“經緯之道，搭建起自己的大“纖世界。他深信，一纖一世界，不同纖維的光澤、色彩、肌理、與人的親近關係等，都構成有待挖掘和表現的潛在藝術世界。
“傳統文化是我的根基
走進清華大學美術學院的大樓，一幅２０米×４米的大型纖維作品《山高水長》往往讓初到者駐足“仰止。
林樂成織造的這片“山水，傳承了傳統山水畫的部分線條和構圖，但在此化身為大片可觸可摸、可親可近、立體質感的毛線。這片纖維“山水讓整個空曠、冷峻的現代建築空間充滿了“人情味。
用纖維藝術喚起人們對自然、傳統的親近和感悟，並消除現代生活空間的冷漠與孤獨，是林樂成的創作動力。“纖維藝術一直處在自然和人造、傳統與現代、材料和觀念、審美和實用的張力中。他說。
所謂纖維藝術，即是利用絲毛棉麻等天熱纖維與合成纖維材料，以編織、環結、纏繞、縫綴等製作手段，塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術形式，包括傳統的平面織物、現代的立體織物（軟雕塑）以及各類裝置藝術作品。
林樂成的辦公室像個小小的美術館，擺滿了各種纖維藝術作品，平面的、立體的；編織的、雕刻的；版畫、挂毯、裝置……已６０歲的他站在作品間也像一尊雕塑：偏長的頭髮，略帶滄桑的臉龐，既有匠人的質樸，也有藝術家的奔放。
“漢代的畫像磚和宋代的山水畫，是我的重要靈感源泉。林樂成說，這些文化遺產讓他感到敬畏。他從纖維藝術的角度長期研究這些作品的筆觸和表現力，但更重要的是，理解和繼承其中的傳統文化精神和意境。
“傳統中的經典很難超越，我們研究的結果，只能從起點再回到起點。我不想發明和創造自我價值，只想證明傳統的價值。林樂成說。
紮實的傳統工藝訓練讓林樂成表現傳統主題遊刃有餘。他１８歲進毛毯廠，每天和毛線打交道，學會了全套染織傳統技藝。文革結束後，他帶著毛線堆裏的藝術夢進入高校，此後又深受現代藝術熏陶，但傳統技藝和文化始終是他的安身立命之本。
“傳統文化是我的根基。他說，創作時，如果沒有這個根基，在駕馭大型的公共空間時，就不會有自信和自由。
清華大學美術學院劉巨德教授曾這樣評價林樂成：“他心靈中東方文化能量繭內的明亮纖維已成天地之象。他無己無待，貴在修自身之明凈。
“纖維藝術無門檻
除了作為參展藝術家、策展人，林樂成近日還在國家大劇院的展廳裏當起了義務講解員，給業內人士講，也給普通觀眾講，給小孩子們講。他對於參展的每件作品都如數家珍，不錯過每一個細節。
“當講解員主要想拉近藝術與公眾之間的距離，藝術和生活本來就密不可分。林樂成表示，借助國家大劇院這個首都文化地標，工藝美術展應該能夠超越專業領域，融入社會，融入生活，產生更大的價值。
“纖維藝術無門檻，是林樂成反復強調的觀點。
在他看來，只要懷著對生活和藝術的熱情，每個人都能平步直入纖維藝術的大“纖世界。毛線、布料、紙張甚至是吸管……生活中最常見的日用品甚至廢品，都可以成為纖維藝術運用的材料。
林樂成在清華的工作室就像個傳統作坊，手工文化氣息瀰漫其間。不同年級的學生在那打造著自己的作品，有的用密密麻麻的深色別針在白布上拼出神奇的圖案，有的用棉簽塑造出某個形象，更多是正在編織中的各種挂毯，他們賦予普通毛線畫筆般的神奇……
“正是觀念和創意，把日常材料從他的功能屬性中解放出來、提煉出來。林樂成說，他希望普通人也能參與到纖維藝術中。好的藝術作品往往能激發觀看者的想像力和創造熱情，甚至使普通人也成為藝術家。
在他看來，中國的纖維藝術起步較晚，至今不過約三十年曆史，但已落地開花，主要原因就在於零門檻、民眾基礎好，織毛衣、十字繡等一定意義上也都屬於纖維藝術，人人都可實踐。
“現在推廣纖維藝術，就是要讓人意識到，藝術不只在展館、學院、工作室中，它也在你身邊、在日常生活中。林樂成說，人人都能成為藝術家，只要換種眼光看待身邊的材料，並動手實踐。
“一種藝術能成為中國年輕人的自覺審美選擇，並融入他們的生活實踐，那麼這種藝術就有了真正的生命力。林樂成希望，將來纖維藝術能成為這樣一種有生命力的日常藝術。
“中國纖維藝術正在走出去
說起中國當代纖維藝術，必然要提到“從洛桑到北京國際纖維藝術雙年展。
早在１９６２年，瑞士洛桑就開始舉辦纖維藝術雙年展。２０００年，經過林樂成多年奔走呼籲，“從洛桑到北京首屆國際纖維藝術雙年展在北京拉開帷幕。如今展覽已舉辦七屆，成為世界規模最大的纖維藝術展和國際知名學術品牌。
作為國際纖維藝術雙年展策展人，林樂成見證了１５年間纖維藝術在中國的興起。“如今我們已經擁有國際水準的百位纖維創作者。他說，中國纖維藝術在經過“引進來的階段後，目前正在加速“走出去。
從２００９年開始，中國將纖維藝術列為文化部對外交流重點項目，每年都在世界範圍內進行作品巡展。近年來，在美國、白俄羅斯、烏克蘭、巴西、波蘭、厄瓜多爾、坦桑尼亞等國家的主要博物館，中國當代纖維藝術作品成為參展常客，今年還將在墨西哥、秘魯等地策展。
“當代纖維藝術誕生於西方，是他們的主流藝術形式。中國纖維藝術作品走進西方文化殿堂，常常能帶給他們既熟悉又驚喜的審美體驗。這是兩種技藝傳統、東西兩種文化之間的撞擊和交流。林樂成說。
林樂成本人也是藝術跨國交流的踐行者和受益者。早在上世紀９０年代初，他去格魯吉亞、俄羅斯、法國、英國等２０多個國家學習。其中，高比林編織藝術家基維·堪達雷裏教授的工作室成為他的最好課堂。在那，他研習了歐洲古老的高比林藝術和最新的軟雕塑藝術。
他深有感慨地說：“對歐洲高比林藝術語言的探索，使我重新認識到織物與繪畫的真正價值。
今年９月底，“從洛桑到北京第八屆國際纖維藝術雙年展將在江蘇省南通市１８９５創意文化產業園區舉辦，屆時將有３０多個國家的３００件最新纖維藝術作品參展。
“這是值得期待的藝術視覺盛宴，也是中外藝術家交流的文化盛會。林樂成說，中國藝術家們正對纖維藝術語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓，貢獻著自己的力量。中國纖維藝術如今正呈現出日益開放、多元的繁榮格局。