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在美国纽约的乔治•伊士曼博物馆，呈列着摄影师亚历杭德罗•卡塔赫纳（Alejandro Cartagena）的一系列艺术作品。由于疫情原因，博物馆暂时停止对外开放，但展览并未被取消。乔治•伊士曼博物馆推出线上展览，利用虚拟现实技术，构筑逼真的3D全景效果，全方位的展示展览的内部空间及作品内容。此外，官方网站附有作者本人的音频讲解，供参观者深入了解展览内容。
摄影师亚历杭德罗•卡塔赫纳和他的团队进行了一场持续数年的摄影实验。卡塔赫纳在垃圾填埋场和跳蚤市场中翻找被人们丢弃的照片。然后，他用锋利的刀片切割照片，移动被切割的片段或完全将其从照片中删除，将原始的组合重新配置，并将相同的主题放置在一起。
将照片进行切割和拼贴并非卡塔赫纳最初的想法。一开始，他的想法很简单，只希望将被丢弃的旧照片保存下来。有一天，他突发奇想对其中一张旧照片进行切割。当卡塔赫纳把被切割的主体和被留存的背景挂置在墙上时，他发现比起被切割的主体，相片的拍摄背景具有更强的影响力。由此，他和他的助手开始将照片进行分组排列，通过切除主体发现同一主题下的照片中背景的一致性。
展览现场
这场摄影实验的目的在于促使人们思考摄影技术如何影响人们解读信息的方式。“媒介即讯息”，是著名传播学家麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》一书中提出的观点，他认为信息渠道本身的介质特征影响着社会认知习惯的形塑。当同一主题的照片被放置在一起，即使已经被切割或移动，观众仍能基于个人历史经验对被切割和移动的照片进行解读。
摄影技术在其中起着什么样的作用？它是如何影响人们认识事物的方式？这些都是摄影师卡塔赫纳希望透过作品的呈现传达的问题。
切割（Dismembered），2019
自恋（Narcissus）, 2019
身份板（ID Panels）
卡塔赫纳花费近一年的时间，搜集了15张具备类似结构的婴儿相片。卡塔赫纳认为，这些相片背后蕴含着父母希望如何展示新生婴儿的想法。当婴儿的面容从画面中消失，趋近统一的15张相片让卡塔赫纳感到惊奇，甚至害怕。15张相片的背景都难以辨认，婴儿的面容占据了相片的大部分。为什么人类诠释婴儿的方式如此一致？摄影技术是否限制了人类看待世界的方式？卡塔赫纳对摄影技术产生了怀疑，也开始反思自身作为摄影师的拍摄手法。
Gerber Babies，2018
Gone，2018
家庭旅行（Family Vacation-after Roma）, 2019
个人肖像以外，卡塔赫纳同样关注集体照背后的摄影框架。他将属于集体照的相片分成两组，一组将人们的身形全部去除，一组只切除脸部的部分。他想看看，不同的切割方式会呈现出何种不同的效果。
如果切除身形，观赏者会多加留意相片中被留下的背景。若只切除脸部，视线则会更聚焦在相片中人们的着装和姿势当中。不同于普通的相片，“留白”的相片促使人们花更多的时间关注相片留下的线索，并基于个人经验和历史现实解读相片。
Group，Presence 2019
面孔（Faces，2019）
法国哲学家让•鲍德里亚在其《消失的技法》一文中曾写道：“希望某个部分被拍摄成照片影像，并不是为了生存，而是为了更为巧妙地消失。”当主体被置入客体之中，它的意义是得到了表达还是被消解？在图像泛滥、信息泛滥的时代中，这场摄影实验将大量的旧相片进行解构和重新拼接，以主题为单位展示相片，促使人们思考摄影技术与现实之间的关系。
展览现场
图片来源：
https://www.laweekly.com/alejandro-cartagena-is-out-of-the-picture-in-presence/
https://www.eastman.org/alejandro-cartagena-photo-structure-foto-estructura
Alejandro Cartagena: Photo Structure / Foto Estructura
展览形式：线上展览
协办单位：乔治•伊士曼博物馆和克莱斯勒博物馆
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)