如果不是陈翔因“出轨门”上了热搜,吃瓜群众似乎要忘了2018开年第一尬剧《寻秦记》;还有因《致我们单纯的小美好》走红的沈月,再次让她走进公众视野的,却是新版《流星花园》的路透照曝光,胖and壮的造型遭到了无情的群嘲。
尽管观众并不乐意,但接连不断的翻拍剧官宣,宣告了2018将是翻拍剧的扎堆年。
广电总局备案公示显示,新版《金粉世家》将分为《金粉世家之梦》《金粉世家之飘》上下两部共80集;新版《倚天屠龙记》举办开机仪式,官宣曾舜晞饰演张无忌、陈钰琪饰演赵敏,李东学则扮演张翠山;《神雕侠侣》也再次确认被翻拍,其主演阵容待定。
翻拍剧是一门好生意?显然不是。且看2017年饱受争议的《深夜食堂》和《柒个我》,泡面彻底摧毁了观众的味蕾,而复制粘贴式的翻拍,也再次刷新观众的三观。出品方乐此不疲的背后,正是资本逐利的急功近利。
1从偶像言情到武侠神话
2018将是翻拍剧的霸屏年
编剧那么多,却写不出来一个好故事?如果说2017年,是日剧翻拍潮波叠浪涌,却又最终被市场无情抛弃;那么2018年,优质内容匮乏的内地小荧屏,又把魔爪伸向了国产剧——从2017年下半年到2018年1月,接连不断的翻拍剧消息,让观众产生强烈“错觉”:竟然有这么多翻拍剧播出?
没错,涵盖了台湾偶像剧、内地言情剧、古装神话剧、经典武侠剧等诸多类型的翻拍剧,粗略统计就超过了20部。把2018年称为翻拍剧的霸屏年,丝毫不为过。
武侠剧的翻拍热,似乎从TVB如日中天的时代,一直延续至今。当“毁人不倦”的大胡子张纪中不再翻拍金庸剧之时,2018年竟然成为了侠客梦集中爆发的年份。共有9部武侠剧已经待播或正在拍摄中:曾舜晞、陈钰琪主演的《倚天屠龙记》,马可、王晓晨、付辛博、贾青主演的《萍踪侠影》,由陈浩民、胡然、沈瑶担纲的《新六指琴魔》,马可、戚薇、沈梦辰挑大梁的《新龙门客栈》,杨旭文、毛晓彤联袂主演的《画江湖之不良人》,丁冠森、薛昊婧、姜梓新出演的新版《笑傲江湖》,以及《武当一剑》《飘香剑雨》《绝代双骄》《飞狐外传》等。
台湾偶像剧不遑多让。2017年底官宣的《流星花园》,有平均年龄21岁、平均身高185厘米的新版F4;全部启用90后主演秦俊杰、黄圣池、张雪迎的《泡沫之夏》;以及被林志颖打call的新版《放羊的星星》,同样官宣了翻拍消息。
还有被女性观众疯狂追捧的言情剧。它们大多改编自著名小说,如张爱玲悲剧言情小说《半生缘》,在黎明、吴倩莲与林心如、蒋勤勤版后,再迎电视剧新版;以及改编自张恨水同名小说的《金粉世家》,本为早期国剧经典,也有翻拍剧;还有曾经风靡全中国的琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》,也将在2018年祭出新版。
古装神话也没有被放过。一代人童年记忆的《宝莲灯》,被曝“王俊凯有望出演沉香”;不在重播就在重播路上的《新白娘子传奇》,竟然也有了孙骁骁、路宏、张天阳主演的《白蛇传》的新版。
选角就被网友diss敷衍原作
自带热搜体质就能跨越质量危机?
然而,在“情怀杀”“致敬经典”与“辣眼睛”“毁童年”之间,翻拍剧却几乎集体走向了后者。对待翻拍剧的态度,网友们的态度,大致一边倒地指向了负面。
唱衰之声,从官宣之日起,就如影随形。
IP系列中,质量堪忧的前作,提前降低了观众的心理预期。《泡沫之夏》是大S的经典影视作品,其IP价值却在影版《泡沫之夏》中遭遇了毁灭性打击。制片人梁咏琪与主演黄灿灿让观众有了心理阴影——这次能拍好么?红遍全亚洲的《流星花园》,也有让人抓狂的《一起来看流星雨》等类似作品,新版《流星花园》虽有元气满满的鲜肉主演,但观众依然持谨慎态度。
与剧中人物并不相符的角色选择,则再次让翻拍剧备受争议。新版《倚天屠龙记》官宣一水的新人主演后,被网友吐槽“内心是绝望的”,饰演张无忌的曾舜晞,曾在《演员的诞生》里表现糟糕,被批评为“女版欧阳娜娜”——被欧阳娜娜“虐菜”的演技,怎么能演无忌哥哥?新版《笑傲江湖》的令狐冲曝光拍摄照之后,网友们同样开启了全民diss模式,丁冠森确实与原著小说“剑眉星目”的侠气相去甚远,得到了“路人甲本人”的评价;还有《流星花园》主演沈月的婚纱照造型,以及出演《半生缘》的刘嘉玲,都受到了如潮争议。
不得不承认的是,IP光环让翻拍剧本身拥有了与生俱来的热搜体质。经典剧集珠玉在前,翻拍剧本身就具有坚实的受众基础,可谓自带流量,尽管《柒个我》等在质量上备受争议,却依然在同档期里笑傲群雄;“情怀杀”同样是宣发的先天优势,“唤醒一代人记忆”,无疑在“初老症”横行的现代社会里,拥有强大的号召力;性价比高同样是翻拍剧的优势——大量使用新人演员,降低了制作成本与投资风险,2017年开年播出的《射雕英雄传》,就被报道“投资回报率超过100%”。
然而,IP光环能让翻拍剧罔顾艺术创作的基本规律吗?显然不行,豆瓣电影仅获得2.5分的《寻秦记》,被网友调侃为“2018年开年第一尬剧”。在播放量上,《寻秦记》也不敌口碑剧《我的青春遇见你》。
是“青出于蓝”还是“画虎不成反类犬”?
走向复制粘贴和邪魅狂狷的翻拍剧
与原创IP相比,翻拍剧更容易成功?答案并非如此,翻拍剧的诞生本就源自于资本逐利与内容匮乏,其故事创作上的乏力,直接导致了翻拍剧很难有全新的突破。那些前赴后继倒在翻拍路上的剧作,在基本的叙事层面上都未能及格。
复制粘贴,成为了翻拍剧投机取巧的“捷径”。《柒个我》《深夜食堂》等作品,翻拍自日韩大热剧集,因Ctrl+C与Ctrl+V式的艺术创作,未能在本土化上开创成功范例。观众追剧心理显而易见,如果只为了看同样的剧情,经典原本岂不是更带劲?更何况,粗劣演技、植入广告、强行鸡汤都降低了观感愉悦度。
失败的时代化改编,同样是翻拍剧最大的弱点之一。原著小说虽有历史穿越小说鼻祖之称,却诞生于上世纪;古天乐版本虽然经典,但距今也有17年——有“超级网剧”之称的《寻秦记》,面临的第一个重要问题,就是如何把略显过时的故事架构回炉再造。可惜的是,《寻秦记》最终变成了《寻情记》,特地加入的“网感”元素,以及“火影忍者”的主演造型,都颇有邪魅狂狷的味道。
可以说,无视前作的影视灵魂与精髓,最终让观众对翻拍剧难以涌现太多好感。就武侠剧而言,“千古文人侠客梦,肯将碧血写丹青”的武侠情怀,催生出了一代又一代的经典剧集,2017版《射雕英雄传》能够最大程度还原原著,已经是网友心中的成功。然而,太多翻拍剧,却深陷在IP光环里,连“依葫芦画瓢”的诚意都欠奉。
当然,先入为主的经典形象,则是翻拍剧屡屡失败的客观原因。经典之所以成为经典,本身就在于演员表演与故事剧情产生强烈共振,《金粉世家》中的陈坤、董洁、刘亦菲,是观众心底最喜欢的金燕西、冷清秋、白秀珠;林心如与蒋勤勤版的《半生缘》,也道尽了姐妹相残背后的人性丑恶与世态炎凉;还有那部国民琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》,赵薇、林心如、苏有朋与古巨基,几乎就是陆依萍、陆如萍、杜飞和何书桓的代名词。如今让新人挑起大梁主演翻拍剧,难度可想而知。
无论如何,翻拍这条路,注定绝非坦途。
(来源:界面文化)