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由青年导演王学博执导，知名导演尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制的国产文艺佳作《清水里的刀子》将于4月4日全国公映。4月1日，影片主创来到上海，导演王学博与知名导演、上海大学上海电影学院硕士生导师舒浩仑在映后对影片展开对谈。从电影故事的民族性和生活化，到影片精致的摄影画面、真实自然的表演都引发了观众的讨论。
6000字小说和80%心理描写改编的电影
电影《清水里的刀子》影片改编自石舒清获得鲁迅文学奖的同名短篇小说，在2016年釜山国际电影节上，获得最高大奖新浪潮奖，在全球二十多个国际电影节也夺得多个奖项。
《清水里的刀子》导演王学博
故事讲述在十年九旱的宁夏西海固，一个偏远的农村里，一位回族老人的老伴亡故了之后，他与儿子就是否宰杀家中唯一的大牲老牛，为亡妻做“四十”产生分歧，“四十”指亡人安葬后第四十天忌日。在祭日的前三天，这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀子，于是开始不吃不喝，之后老人就陷入了对生命和死亡的思考之中。
王学博说，影片因为获得过鲁迅文学奖，同时还获得了民委颁发的最佳剧本奖，因此算是早就拿到了“官方许可”。
有意思的是，原著小说仅6000字，且80%都是心理描写，这从编剧常识来看，是并不符合影视改编的文本。导演王学博却对此着迷。王学博回想，当初读完原著小说，是对故事发生地西海固的神秘感产生了兴趣，同时也被小说的气质，被里面的质朴、简洁和诗意所吸引，其中富含的哲思也引导他思考很多问题。王学博对小说进行大刀阔斧的改编，去掉80%的心理描写，用行动去捕捉一个内心丰富又很内敛的老人。
在嘉宾舒浩仑看来，《清水里的刀子》是一部非常民族志的电影。在导演王学博眼里，他没有在创作中直接去思考民族性的深刻问题，而是把重点放在故事里的老人和他们的生活之中。“我讲的就是一个老人，对民族文化我不会去深入了解，也不会去做大量功课，因为我的视角是在外面的。我其实就在观察，什么触动我了，我就去写什么，去拍什么。”他认为，人性是共通的，无论民族志与否，大家感受到什么才是最重要的。
非职业演员和极简美学
《清水里的刀子》在釜山国际电影节获得大奖后，评委会主席跟导演王学博赞扬了影片主演、扮演马子善老人的杨生仓，“你下一部电影还要跟他合作，他有一张国际化的脸，形象和埃菲尔铁塔坠落一样，沉甸甸的”。现场，也有观众称赞起这位非专业演员的表演，他们察觉到影片的很多细节都是通过他的动作神态去表现，也感受到这位老人做动作时的那股泰然自若。
剧照
在拍摄前，王学博和副导演每天都会和老人聊天，让他慢慢记住台词，而现场指导的方式更像是电影《刺客聂隐娘》那样的拍摄状态，“很多戏都是拍完了，过了十多天，换个方式再拍一遍，想让演员更多地自己去进入，然后去捕捉他。”
整部电影采用了极简的方式去表现。台词少，音乐更是没有，甚至还罕见地采用4比3的画幅。摄影师王维华掌镜，杨威担任美术指导，台湾著名剪辑师廖庆松帮助操刀剪辑，声音设计则由《推拿》的富康指导。金牌主创班底在电影语言上做了最大程度的艺术探索。
整部作品构图考究、画面干净，呈现出一种静穆的韵律感，导演以古典仪式般的电影语言表达“洁净”和“生死”这样的宏大主题。
舒浩仑评价，“很多镜头就像一幅画，几个光从外面打进来的画面我特别喜欢。”导演王学博回应有两个原因：一是让整体视觉追随老人的心理，同时用极简的方式让观众看到画外的东西，留给观众思考空间；二是这个比例更接近欧洲古典绘画，这也是他的美学追求。他接着讲到，自己偏向用一种交响乐的方式去创作电影，即便全片没有使用音乐，里面的风、雨、雪、雾也都成了音符，让整部影片营造出像交响乐的韵律感，“这些音符一组合起来，就不是简单的现实的纪录片感觉。”
（来源：澎湃新闻）
