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一个国际化的男团会是什么样？
这是《创造营2021》正在尝试的事情——90位学员里外籍学员占据23位，他们来自日本、俄罗斯、泰国、美国以及乌克兰，赞多、力丸、米卡等国际学员则打开了观众对国际化男团的想象。
与此同时，和之前的创系列相比，《创造营2021》在氛围上明显变得更轻松愉快了。视觉风格方面，像素化的设计充满游戏感，引入国外选手后，节目也愈发像一场跨文化的大型社交实验。
偶像选秀行至第四年，变化是怎样发生的？还有多少开垦的空间？
做国际男团相当于一次开荒
为什么今年会做国际版？
好枫青芸创始人、《创造营2021》节目总导演孙莉透露，创系列节目已经到第四年了，观众和制作者都进入了一个观看疲劳的阶段，“内卷”的产业在当下需要寻找一个突破口，国际版在这种情况下应运而生。“我们发现年轻人对国潮很感兴趣，对国家荣誉感越发看重，同时在短视频平台上可以看到，很多外国年轻人尝试拍中国的reaction视频，这些视频在国内的反响也很好，这让我们相信，应该尝试让中国的青年文化和亚洲其他国家的青年文化进行交流。”
这是一个成长类节目，虽然学员们最初的亮相令人感慨于“世界的参差”，但节目的核心并不停留在展示这种参差上，而是着眼于国际交流和融合。比如，备受好评的第四期二创内容就跟这种交流和融合有很大关系。和常规的公演不同，今年新增加的二创环节，每一组的舞台编排、设计都是由学员自己完成的，风格、方向截然不同，在孙莉看来，这是二创最有意思的地方。学员们的自由组合或风格统一，或各有特色，最终的呈现就是碰撞出来的内容更多元和鲜活了。
在节目制片人、腾讯视频NOVA工作室负责人多晓萌看来，国际化创造了一个特别好的故事入口，因为天然存在的文化差异，这个故事入口跟其他所有同类故事的结构都不一样。
与此同时，引入国际学员这个变量，也在客观上推动行业继续往前跨一步。
“从2018年到现在，偶像行业都是靠平台推动的，随着行业的发展进入瓶颈期，需要更多变量进入，而且偶像本身就是一个国际化的产业，比如韩国很早就出现过国际团体，只是国内还没有出现过这样的团体。”多晓萌告诉界面文娱。在做这样一档节目的时候，他的内心忐忑和兴奋并存。忐忑在于，他也不敢确定最终是不是能做出一个大众都喜欢的男团，兴奋的点则在于，如果一旦做成，这就像2018年腾讯视频第一次做女团节目一样，相当于一次开荒。
选秀是综艺里的青春片
偶像选秀来到第四个年头，在做节目的路径上走过弯路，《创造营2021》试图重新在男团选秀和大众之间建立起链接。
节目最终目标是选出一个男团，但在不违背这个逻辑的前提下，《创造营2021》要找到一个面向大众用户的切口。多晓萌的考量是，2018年之前，国内对偶像有概念的人基本上只有韩饭和日饭，但绝大部分人对男团缺乏认知，《produce101》是韩国工业体系下选拔男团的标准，但在中国没有办法照搬这套逻辑。“我们节目的流量能达到50亿，没有任何一个单一的圈层能有这样的影响力，所以这档节目也不是针对某一个圈层去定制的内容。”
偶像的人格魅力怎样凸显？答案是代入感。当你喜欢一个人的时候，就会想要变成他那个样子。
国际版节目拓宽了圈层的范围——不仅国籍不同，还有来自电竞、短视频、说唱、乐队等各个领域的人。刘宇、井胧、韩佩泉和张欣尧在抖音上都有千万左右的粉丝，张嘉元、任胤蓬、付思超等从《明日之子乐团季》走出来的乐队男孩也给节目赋予了新的想象力。“在我们看来偶像是人格魅力，我们去找代表不同圈层和不同背景的样本投射，通过非常多元化的精神表达，塑造出一种精神引领。”多晓萌透露，在后续节目中，更有态度的原创类作品还会出现在节目舞台上。
找到能代表不同圈层和不同背景的样本显得尤为重要。多晓萌透露了选角逻辑：节目第一赛段其实是把选择权交给市场，到了节目中后期，随着学员人数减少以及市场的反馈，这个圈子会越来越小，镜头会越来越集中到一些人身上，在这之中就会有所谓黑马的存在，而每一个黑马学员其实都是在映射当下的某种社会情绪。
每一年节目组都会听取一些用户经验。多晓萌不否认之前有过一些失误，但这不影响在《创造营2021》把之前趟过的坑踩过的雷规避掉。“节目的底层逻辑就是提供给大家一个平台，充分展现学员面貌跟他们的性格特点，然后让用户选择。”
不像《创造营2019》那么严格地强调“团训”，今年的节目也变得更加轻盈，像一个男孩子聚集的夏令营。在二创环节，韩佩泉所在组的搞笑版主题曲《爱上哪儿闯上哪儿闯》获得了学员和导师的一致喜爱，庆怜甚至在自己的鞋上手绘了游戏《超级马里奥》里的图案。
“大家过的都不容易，所以我们希望大家在看综艺的时候能保持一种轻松状态。《创2》我们强调团训，是因为当年我们想重新定义男团，希望男生有男生该有的样子，所以我们用了那样的视觉包装，但今年我们真的想让大家轻松看节目，所以游戏感和夏令营这两个关键词就出来了。”孙莉表示。
在她看来，选秀就是综艺里的青春片，镜头永远对准的是18岁到25岁左右的区间的年轻人，记录他们从一个孩子变成一个闯荡社会的成年人的转变过程。但不同时代的选秀对应的是不同时代年轻人整体面貌的差异性，节目的基调也会随之变化。“选秀节目不会一直强调要拼要努力，但无论怎么变化，不变的是它展现了当下这个年龄段年轻人的青春面貌。”
国际感和目标感
群像刻画因此被视为真人秀的关键部分。节目总编剧余毅透露，希望能让大家在真人秀里看到众多不同的面貌，比如在利路修身上看到命运感，在韩佩泉身上看到那种特别欢脱、潇洒的快乐感。
真人秀和舞台部分相互补充。在每一次创作当中，他们都遵循这样的原则：如果一期节目的舞台不是特别亮眼，那么真人秀必须更丰富，如果这一期的真人秀部分不吸引人，那么舞台呈现必须要能救场。
总编剧陈一个则透露，今年最重要的工作不是写剧本而是拒绝剧本。“大家都是看着节目长大的，都觉得我们应该怎样表现，还有选手是自己带着剧本来的，这导致今年我们最辛苦的工作就是撕掉他们的剧本。真相就是你只有做自己的时候才有可能会被喜欢。如果你连做自己都不喜欢，你怎么可以觉得能塑造出一个被人喜欢的角色？”
面孔更多元了，成团的标准会怎样变化？制片人多晓萌认为，在多元文化背景中，男团成员所需的必要属性，除了所形成的国际感，终极特质在于“目标感”——“大家目标一致，朝一个方向去奔，所谓的文化交流融合以及世界参差，都将由这个牵引力来体现，所以要在节目中把这个目标感呈现出来。”
在他看来，选男团的过程就像在上学时候组一个兴趣班，几个人因为共同的兴趣要共同研发一个项目，几个人之间也许价值观没有高度一致，也许成长背景经历、文化程度、专业水平都不同，但这些人既然被选出来了，就必须在两年的时间里完成相应的科目和课题。他也从不把选秀看成几个月的事情，“这其实是一个两年半的项目，6个月的节目加后续两年的团体运营。”
腾讯视频艺人经纪项目负责人龚雷希望，最后选出的国际男团身上能够呈现出自信的面貌和开阔的视野。“去年我们在发布会上宣布这个节目的时候，很多海外的公司主动找我们对接，想参与这个事情。今年我们希望有好的作品输出，不光是在国内的市场，希望也能输出到海外，我们在做《创4》男团的企划定位时观察过现在的韩团，他们在东方文化的视觉呈现上能够带给我很多启发。”