简体中文
很遗憾，用这种方式认识您。
陆青奶奶
不知大家会不会像我一样，时常有这样一种感觉：明星有一点点小事，各大媒体头版头条，铺天盖地。德高望重的学者或某领域大师出事，却仿佛被人遗忘在角落里，无人问津。
上图捧着《哪吒闹海》的老人，名叫陆青，就在几天前的9月6日，陆奶奶突发脑溢血离世，
生命定格在了89岁。
上海美术电影制片厂发的讣告
或许像大多数人一样，你根本不知道她是谁。但只要一说起她的作品，想必能使很多人陷入回忆。
《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《雪孩子》、《鹿铃》、《天书奇谭》、《三毛流浪记》等一部部经典动画，陆奶奶都在其中担纲极其重要的原画师。
陆奶奶，几乎承包了我们童年的整个记忆。
那时一放学，我们都会心急火燎跑回家中，
书包一扔，迫不及待地打开电视。
“孩儿们，操练起来！”伴随着孙悟空的一声令下，一群小猴子舞刀弄棒，欢呼雀跃，场面好不热闹。
可又有谁知道，当初为玉皇大帝做动画设计时，陆奶奶郁闷了好一阵子。
玉皇大帝的身体是其他角色的几倍大，导演要求他不能离开宝座，甚至手臂都要很少抬，只能依靠脸部、眼睛还有手部动作，来体现角色的喜怒哀乐。
动作不多，却要精准地展露玉帝的表情和内心戏，对原画师而言是极其苛刻的任务。怎么办？这就必须讲求“细腻”。“一般动作要加两张动画，我画的玉皇大帝就加4张，到中间的距离像头发丝一样细。”
这样“傻痴不怕苦”的死磕，从陆青第一天做动画起，就已如此。
年轻时的陆青
毕业于苏州美术专科学院油画专业的她，被推荐进入上海电影制片厂，在他人眼里，这绝对是份美差，不曾想，她却选择了难度极高的动画工作。
连当时的校领导都跑过来提醒她：与创作油画不同，动画设计涉及动态表演，还得考虑人物的运动规律，做动画会很辛苦。
谁知当时20出头的她，一鼓志气就是不怕苦。
进厂后她从最基础的描线、上色做起，一步步开始给动画做原画。
1964年的《大闹天宫》
1979年的《哪吒闹海》
连家人都“抱怨”：她对动画相当痴迷，年轻时动画创作，几乎就是她生活中的全部事情。
动画创作不仅需要画技，还要懂表演，为此在生活中，陆青会极为留心地观察身边的每一个人。
一个细微的动作，一个细腻的表情，均能为我所用。
她还特别注重专业素养的提升，一有空就钻进资料室看各种不同的画，然后不停对自己的作品进行创作和修改。
1978年5月，《哪吒闹海》开始筹备，为了将太乙真人这一角色诠释地淋漓尽致，陆青特意跑去蓬莱，采风、跟剧情、学习表演、甚至观察动物的动作。
直到采风完成，才一丝不苟地开始创作。
对待每一部作品，她无不如此。
1980年的雪孩子，雪孩子不顾生命，冲进火中救小兔子的故事，看哭了多少人。
1982年的《鹿铃》，展现出人与动物间深厚的感情。
同时也将传统的中国水墨画，引入到动画创作中，绝对是中国动画的一大创举。
不追名逐利，不卖弄特效，只是单纯的，想把中国动画做到极致，做到与世界比肩的高水平。
陆奶奶说：动作设计如果做得好，就会为片子加分。我们就是演员，要设想得好，导演的想法如果是一分，我就要加到二、三、四、五、六分。
1983年的《天书奇谭》
一辈子，老人就做了原画师这么一件事。“她觉得这辈子，只要自己肯下功夫，把原画师这个岗位做好就行了。”
退休后，只要眼睛状态可以，跟动画有关的事，陆奶奶都愿意无偿去做。
没有私心杂念，单纯为了艺术追求，缔造了中国动画的“巅峰时代”。
然而遗憾的是，随着时间流逝，一代又一代大师离我们远去，一部又一部经典也很难再出现在荧屏。
1984年的《三毛流浪记》
幸而我们还有记忆，那一个个鲜活经典的动画形象，才能永远活在脑海。每一部都是我们的童年，这才是中国动画的经典！
笔落了，画动了。人走了，魂还在。
很遗憾，陆青奶奶，用这样的方式认识你。
谢谢你，让我们拥有这么美好的童年。
（来源： 艺非凡）