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如图所示，今天咱们要唠的就是这档节目——
这！就是街舞
众所周知，老妹儿是个不折不扣的追风少女，啥风头大追啥。
自从去年夏天中了《中国有嘻哈》的毒，“火锅底料”已经伴随我度过一个秋冬了。
人们都亲切地将2017年称为“嘻哈年”。
到了2018年，票圈的舞蹈老师又纷纷化身《这！就是街舞》官宣：
2018，将是街舞的天下。
每天打好几条广告，摩拳擦掌地盼着它爆红，好趁机涨一波学费。
尴尬的是，这波免费广告似乎打了水漂。
除了播出当晚能混到几个热搜，《这！就是街舞》基本没啥大水花。
当年，《中国有嘻哈》以单集三小时破2亿的收视，稳稳打下一片江山。
如今，《这！就是街舞》首播却只有1800万，不由得想为它高歌一曲《凉凉》。
人与人之间的差距，怎么就这么大？
更何况，还是两个极力想成为双胞胎的人？
为什么这么说？
因为除了唱歌和跳舞本质上的区别， 《街舞》目前的节目套路几乎就是照搬《嘻哈》 。
海选环节，导师与选手面面相觑的站位似曾相识。
只不过《街舞》立志做个精致的猪猪boy，把《嘻哈》人挤人的体育馆，换成了DIY的霓虹“大马路”。
晋级方式，换汤不换药。
《嘻哈》用了粗狂的大金链子，我们就多体恤选手，送条毛巾给他们擦擦汗。
没想到吧，一个抄成经典的节目，竟然也成为了被copy的对象。
但你抄就抄吧，能不能走点心，别满足于皮毛，也钻研一下人家爆红的精髓？
咱们就拿这类节目最大的优势来说吧—— 撕逼大戏 。
特殊的街头文化，自带戾气的选手，都给节目带来了天然优势：选手彼此之间的不服，以及选手对导师的质疑。
用不着导演费脑子，选手们已经主动撕起来了。
《中国有嘻哈》就果断抓住了机会，通过剪辑刻意放大矛盾。
印象最深刻的，是Gai。
第二期选拔里，当男团出道的选手通过考核后，他当场炸毛，当面diss起来。
“那些idol都别来沾边，会死的很快”
这种行为无疑是 很不尊重人的 。
稍有不慎就给选手招黑，还顺带拉低节目逼格。
但在《中国有嘻哈》里，观众却欣然接受了它。
为什么？
因为从节目前期给Gai的两个镜头，我们就已经知道， 他是个怎样的人，他做得出怎样的事儿 。
第一幕，出场。
Gai自打出场以来，那个光溜的脑袋就没低下来过。
还没开始唱就放话：“我自己除了优点就没有缺点。”
从这里开始我们对他就有了印象， 这人自大 。
第二幕，男团选手唱歌之前。
节目组给他镜头时，他正在用鼻孔表达自己的王之藐视。
他压根就没觉得人家是对手，只当成了个笑话。
被他的霸气吓到的同时，我们对他有了更深一步的认识，这人不仅自大，他 还嚣张 。
所以后来，他当面diss男团选手的时候，我们也不觉得奇怪。
只是惊叹道，原来rapper真能嚣张到这种程度！
总共三个镜头，《中国有嘻哈》就让观众记住了Gai，也立起了rapper的形象，确定了节目的风格。
这就是《嘻哈》的聪明之处。
它没有试图给选手强加角色，包装人设，而是展现了原汁原味的他们。
所以从一开始我们就知道，这是一群与众不同的人，他们能做出的事儿绝对有看点。
到这时，矛盾冲突实际上就是节目与选手的相互成全了。
但《这！就是街舞》却只学会了制造矛盾，压根没弄明白啥叫“成全”。
同样是选手、导师之间的不服气，《街舞》的呈现效果把观众都整蒙了。
节目播出两期，为数不多的几个亮点之一就出在了黄子韬组里。
一个叫沈子皓的执着少年，让wuli韬韬脑壳子疼。
第一次被淘汰后，他不服气，说要和上一个通过考核的舞者比一轮。
韬韬同意了，希望能让他输得心服口服。
果然，第二轮跳完他又被淘汰了。
但他还是不肯离开，反倒开口求情，说自己是专门为了黄子韬才练的跳舞。
？？？都2018年了，博同情这招还在流行吗？
韬韬笑得real尴尬而不失礼貌，只好让他再比一轮，但结果依然没有改变。
三次Battle（比赛），三次淘汰之后，沈子皓终于放弃了。
本以为他是被其他选手的实力折服，没想到回到后台，他对着镜头的第一句话却是：
“我最后悔的就是选了黄子韬。”
朋友，这脸打得有点疼啊！
比赛时跳舞十几年都是为了他，淘汰后就翻脸不认人，敢情都是逢场作戏啊。
毫无疑问，沈子皓成了《这！就是街舞》两期以来，唯一一个选手瞧不起，观众骂不停的人。
但同时， 他也成为了唯一一个被大部分观众记住的舞者 。
对于一档选秀节目来说，这就有点可悲了。
真正优秀的舞者没被记住，节目刻意设计的记忆点反而都是噱头。
这对选手来说，是很不公平的。
我说的不是比赛的公平性，而是节目组对这群舞者来上节目的初衷，保有的尊重和公平。
他们为什么来上节目？
毫无疑问是想得到导师及观众的认可，获得曝光。
对于这些舞者来说，实力就是他们唯一的武器。
而如何评判一只舞蹈的好坏？当然要用眼睛欣赏啦。
但《这！就是街舞》从没给过他们的舞蹈一个完整的镜头。
经常在选手跳舞时，把镜头切到导师的表情，或者其他选手身上。
比如韩庚组的大神小白。
从他出场就获得了一大票的欢呼声，让我不由得想好好欣赏一下，看看他的舞蹈到底有多厉害。
但节目组显然打算跟我对着干。
小白大神跳着跳着，镜头就跑到韩庚脸上去了。
似乎想通过他面部表情的变化，告诉我们：这人跳得很棒哦~
如果说给导师镜头是为了增加节目的曝光量，我勉强还能接受。
但是，每一次小白跳到很炸很燃的时候，镜头就转向了其他“嗷嗷”欢呼的选手又是几个意思？
尖叫声我耳朵听得到，就不能让我好好看看他跳得好在哪里吗？！
这样不分重点的剪辑，有时候比恶意剪辑更气人。
它为了节目效果，牺牲了选手真正想要展现的实力。
很明显，比起舞蹈，《这！就是街舞》更需要的是，导师陶醉的表情带来的话题。
选手于他们来说，只是这场秀的群演罢了。
这对舞者来说，实在太不公平。
如果说，《这！就是街舞》对舞者的忽视，是为了多给导师镜头，讨好观众的话。
很遗憾，它也并没有给到观众真正想要的东西。
冲突和噱头对一档节目固然重要，如今的观众更在意的其实是 “我能从中得到什么” 。
还是拿《中国有嘻哈》举例。
为什么它能掀起全民嘻哈热潮？
因为它是带着使命感的。
从导师到后期字幕，都在不断地给观众灌输嘻哈文化。
吴亦凡带火了“freestyle”后，一开始观众和选手还质疑他只会“freestyle”，根本不懂嘻哈。
但人家在往后的每一期里都主动当起了专业名词解说员。
以至于节目大火之后，几乎每个人嘴里都能蹦出几个专业词汇，开口就能来一段rap。
这就是使命感。
它拍的是选秀，设计的是噱头，但传达的是嘻哈文化。
所以，即使盗版的骂声满天飞，它依然能够拥有大量的观众群。
虽然它可能还不够专业，但不得不承认，它确实把“嘻哈”这个地下文化，拎出来普及给了大众。
相比之下，《街舞》明显没有搞明白自己的定位。
相比起唱歌来说，跳舞本身就是一个更加难以被传颂的东西。
一些特有的pose、定点、技巧，不是在旁边标注一个专业名称，观众就能理解的。
但《街舞》在专业方面的科普却少的可怜。
四个导师在选拔的时候，除了罗志祥会对舞蹈技巧做出几句点评，其他几位提出的专业性意见少得可怜。
韩庚几乎不说话。
所以节目组也只能把他的选拔过程，拍成“他到底给没给毛巾”的悬疑片。
黄子韬话倒是挺多，但更偏综艺，没怎么提到专业方面。
即使被沈子皓缠得仰天长叹一口气，他也只给出了“我不喜欢”这样的淘汰理由。
反而是年纪最小的易烊千玺，接下了吴亦凡的班。
虽然现场话不多，但幕后后采访时，却给出了街舞的第一个概念。
节目组剪辑放错重点+导师不给力。
这两期看下来，别说了解街舞了，我都开始怀疑自己没有欣赏舞蹈的天赋了。
所以说，《这！就是街舞》是缺乏使命感的。
当然了，也有人说，综艺节本来就是搞笑的。
但“嘻哈”和“街舞”的题材，却注定了它的不同。
当你要把一个小众文化拍出来传播给大众时，节目就已经背负上了宣传它、延续它的使命。
但《这！就是街舞》为了流量，悄悄卸下了这个包袱。
它想复制的是《中国有嘻哈》的现象级流量，而不是它对嘻哈文化的传播，对地下rapper的扶持。
所以，为了噱头带来的播放量，它丢掉了街舞文化。
与此同时失去的，还有观众对它的耐心和包容。
《这！就是街舞》要是想红，首先得捡起被它丢掉的“使命感”。
别把观众当傻子，也别把舞者当群演。
踏踏实实做好你该做的，才能最终得到你想要的。
（来源：十点电影）