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喜庆、热闹、亢奋、愁苦，提起民乐，你可能会联想到这些关键词，《栀子花开了》却让人感到一股扑面而来的“小清新”。2017年，上海民族乐团多媒体音乐现场《栀子花开了》在上海演出两场，清新自然的演出画风，引来多方点赞。有读者看到澎湃新闻相关报道后称，第一有想听音乐会的冲动，也有读者称上海观众有福，问外地观众有没有机会听到音乐会。
5月1日20：00，上海民族乐团将把这场音乐会送到观众面前。通过澎湃新闻“上直播”频道，以及上海民族乐团在哔哩哔哩、一直播、抖音官方账号的直播，不管你身在何地，都可以身临其境，如临现场。
《栀子花开了》通过“邂逅-相恋-离别-花开”四个篇章，描写了男女青年恋爱里的那些小事儿，没有让人触不可及的距离感。
四位青年作曲家——戴维一、纪冬泳、李京键、艾尼瓦尔·瓦吉丁，每人负责写一章，每个乐章都由不同的乐器来表现。
民乐团团长罗小慈要求他们，不要写得过于学术，要好听，接地气，能打动人。同时，也要让参演乐器都有扎实的表现，而不是浮在面上的拼盘，不痛不痒地吹两句。
最终出来的音乐语言，就像年轻的演奏家们在说自己的话，有自己的歌唱方式，述说自己的心事。
有别于传统的镜框式舞台，这台音乐会还在台上摆满了白色方块，高低不一，既分也合。12位新生代民乐偶像也不是严肃地排排坐，而是身穿仙气飘飘的白衣，错落有致，坐落其间。
舞台背后是顶天而立的幕布，画家周倩以水墨勾勒的写意画作投影其上，透气，柔软，一路从幕布上晕染到白色舞台上。
从作曲、演员到制作人、制作团队，《栀子花开了》的参与者多为“90后”青年，也因此，他们更知道年轻人喜欢看什么。
自首演以来，这台音乐会在上海、北京、内蒙古、江苏等地剧院和高校频繁上演，反响热烈，高校学子的喜爱更直接，直呼“心中对民乐的刻板印象被颠覆！”
“每年四五月是我们新演出季开幕的时候，今年回归剧场可能还需时日，但我们已经迫不及待，期望通过网络把音乐献给大家。”
罗小慈说，民乐团每一个演员在经过蛰伏后，对舞台的渴望更加浓烈，对音乐的情感表达更加充沛，“春天是播种的季节，《栀子花开了》是对春日里勃发的青春和希望的赞美。”
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)