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摄影技术从诞生之日起，就和城市之间产生了密切关联。在技术发展的推动下，影像媒介在城市空间内不断扩张，从模拟摄影到数码摄影，从智能手机、社交媒体到无处不在的LED屏幕……在城市主义与影像生产同时过载的当下，影像与城市间的关系正在被重新塑造。
12月4日，主题为“建造幻像”的人文城市摄影展在成都当代影像馆启幕，开启本届三联人文城市季的序幕。2021年三联人文城市季以“跨越边界”为主题，试图探讨当城市的实体空间与数字媒介之间的边界被打破之后，如何创造公共新体验，催生新的共同体。
此次人文城市摄影展由连州国际摄影年展创始人、连州摄影博物馆联合创始人段煜婷，连州摄影博物馆副馆长胡若灝策展。策展人阐释，“建造幻像”一是指摄影对城市的反映因为具有选择性，影像依旧是对现实的一种虚幻的折射；而另一重含义，则是对城市建设所经由的路径进行一种批判性思考——一轮轮轰轰烈烈的城市建设，以及方便城市管理和建设的技术进步，究竟把我们引向了何方？
按照两位策展人的设计，展览将城市与影像间不断转化和发展的关系置于多声部的历史情境中考量。在“历史轴”部分，不同来源的公共领域档案资料勾勒出一条关于城市影像随技术手段而发展的历史脉络：从早期摄影实践者们对城市的采样式记录，到查尔斯·马维尔（Charles Marville）在奥斯曼时期拍摄的巴黎城市改造档案，又到全景、航拍等因技术赋予人们的新观看视角，再到互联网公司打造的“终极城市影像数据库”——街景地图，面对着前所未有庞大数字数据库的人们开始挪用、解构、对抗影像档案，并以更为开放、多元的方式用影像参与塑造对城市空间的想象。
当代影像作品则以和历史档案并置的方式出现，作为补充叙述的声音。据胡若灏介绍，本次展览正是希望能够通过这些当代艺术家们的作品，展现更多的城市和片区，而不是将视角局限在大量被关注的热门城市之中。这些具有当代艺术精神的、多元的城市影像能在展览中与历史档案相互碰撞，向观众展现城市影像广阔的可能性，得以更整体地去了解城市与影像之间生动的关系。
四象亭效果图 © 郭廖辉建筑工作室（Atelier Guo）
在进入影像和图像世界之前，参观者首先会在下沉广场中发现建筑师郭廖辉的空间装置作品《四象亭》。《四象亭》由四面完全一样的墙体围合而成，四面墙分别指向四个方向，使原先稳定的空间在中心产生旋转的动态。通过半透明建筑材料的使用经营自然光影，从而产生影像的隐喻，调动和唤醒参观者的观感，为主体展览部分预热。
尼埃普斯《勒古拉斯的窗外风景》这幅古老的照片作为档案被放置在展厅起始和结束都必将经过的位置，旁边则是法国与黎巴嫩籍的摄影师和视频艺术家纳迪姆·阿斯法（Nadim Asfar）的作品《贝鲁特作为项目》。两个作品中有着呼应的拍摄形式：摄影师都由住所为中心进行拍摄，住所的空间就仿佛他们摄影设备的暗箱。
《勒古拉斯的窗外风景》
© 哈里兰索姆人文研究中心，德克萨斯大学，奥斯丁
历史影像中，有不少城市影像都是作为城市建设的官方档案被拍摄。1860年，美国摄影师詹姆斯·华莱士·布莱克（James Wallace Balck）乘坐热气球空中女王号，拍摄了名为《波士顿，在鹰与大雁视角下》，它被认为是人类历史上现存的第一张成功的航拍影像。逐渐地，航拍技术便成为了为城市建设提供便利的工具，被广泛用于测绘、事故测量、证据搜集、策划与预测等公共用途。
《波士顿，在鹰与大雁视角下》© 大都会博物馆
历史上的航拍镜头多集中在中心区域的记录，而当代作品则充满对边缘区域的关注。与《波士顿，在鹰与大雁视角下》展陈于同一空间的作品，是来自墨西哥当代摄影师帕布罗·洛佩兹·鲁兹（Pablo Lopez Luz）的《大地景象》。这是一系列墨西哥城郊区的航拍景观照片。它们试图呈现墨西哥城长久以来的人口过剩和城市整体规划的缺失，如何永久性地改造了这座城市的地形，并深刻改变城市与城市周边、居民与居住空间之间的关系，催生了一片不断扩张和变化、永远处在动态之中的社会景观。
《大地景象》© 帕布罗·洛佩兹·鲁兹（Pablo Lopez Luz）
2007年5月29日，世界上第一个街景服务诞生，城市影像记录的范围开始以前所未有的程度扩张。人们能坐在家中漫游远在千里之外的某座城市，全景式考察某座标志性建筑的外观，或放大以辨识某个餐厅的招牌文字。漫步在虚拟步道之中的人们不禁问：在这之后呢？
荷兰当代艺术家理查德·维根（Richard Vijgen）的作品《被删除的城市》提供了关于城市影像数字档案如何被利用的另一种想象——人们不经意间就会抛弃一个虚拟世界，而选择另一个虚拟空间，并不会在意曾经的生活记忆可能会无处安放。
《被删除的城市》© 理查德·维根（Richard Vijgen）
城市的历史影像中，渗透着对城市过去和未来的想象。与此形成对应的、来自国内艺术家欧宁和曹斐的实验纪录片《三元里》则代表了对城市中不同时空的另一番思考。“三元里”是广州火车站以北的一个城中村。这部片子不再仅仅关于城市的当下，它串联出三元里反殖民历史、现代化与岭南宗族文化间的冲突、晦涩不明的城市发展方向等线索。在城市旧日痕迹快速被抹去的今天，它通过出人意料的剪辑方式同时“保存”了广州这座城市的历史、现在与未来。
《三元里》© 欧宁、曹斐
城市的历史档案和来自15个当代艺术家或艺术家组合的影像交织在一起，形成了关于“建造幻像”的二元讲述。正如策展人所说，它们一种是作为工具或档案不断捕捉城市的肌理，在技术的推动下生产出无处可寻觅“人”之踪迹的巨大数据；而另一种作为艺术实践的城市影像，则提倡拥抱个体价值，试图去创造一个新的想象城市空间，挖掘“人”在其中能得到对抗城市巨大存在的可能性。
成都当代影像馆位于国内最大的摄影主题公园——府河摄影公园的核心位置。作为专注于当代影像艺术的机构，该馆致力成为观测中国影像艺术生态、促进国内外影像艺术的交流与合作、推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。同时与全球各地著名影像艺术机构紧密合作，致力于呈现高品质的影像艺术展览、进行专业的学术研究以及承担培育提升观众视觉审美修养、传播和普及审美教育的责任。
展期：
2021/12/04-2022/02/28
周二至周日10:00-18:00（17:00停止入场）
周一闭馆（国家法定节假日除外）
展览地点:
成都当代影像馆下沉广场及B厅
成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧
参展艺术家:
纳迪姆·阿斯法
米提·朗克里提亚
杨圆圆
科琳娜·薇欧奈
克劳迪娅·贾瓜里贝
鸟头
帕布罗·洛佩兹·鲁兹
迈克尔·沃尔夫
理查德·维根
库尔特·卡维佐&苏黎世应用科技大学
环形国度
蔡旻皓
欧宁&曹斐
孩子们是对的(博尔哈·拉隆多 + 迭戈·桑切斯)
郭廖辉建筑工作室
