時裝周報道 | Laboron：年輕的皮囊

從澳洲遠道而來的博主Margaret Zhang坐在了Laboron的頭排，暗示著這場秀的基調——Alex Liu與Joyce Lee這對雙人組走的是年輕路線、具有放眼全球的視野，並且剝離了對庸脂俗粉式的美麗的追求，也成爲了今日時裝周上一個跳脫別致的亮點。兩位設計師延續了他們最擅長的元素：濃重的紅黑色調基底上，注入了雌雄同體的基因，看得出他們對爭取同齡人市場裏“酷女孩”消費群體的野心。

但放眼全球一定是好事麽？這兩位設計師表示：“該系列不再強調所謂的設計手法和工藝特點，只是隨著靈感的軌迹做不同的探索。”或許是數碼時代的傳播速度太快，又或是作爲其設計的第二個系列，探索的過程更像是摸索，試圖在找到自己的定位與當下流行趨勢的結合點，這個系列抛棄了上一季的浮誇的晚裝部分，進一步朝街頭邁進。

整個系列中全球熱門設計師的影子比比皆是：飄散的織帶和抽帶似乎來自Craig Green；幾件針織連衣裙腹部挖空設計與Phoebe Philo的手法相似；銀灰色與粉橙色針織衫整體輪廓和造型令人想起了J.W.Anderson同名品牌的成名之作；最爲明顯的是Vetements標志性的長袖，這似乎已經成爲許多設計師彰顯設計入時的“標配”，Laboron也不例外。如設計師形容的“蒙德裏安風格派的配色”和向David Bowie致敬的印花，既沒有诠釋到位，也缺乏整體一致感，反而將系列切割地越發零碎。

按照秀場筆記裏的描述，這一季靈感來源于科幻驚悚片《皮囊之下》（Under The Skin）。“借用來到地球的外星人的視角來窺探世間，看似隨性無序的章法探索著什麽才是美的本質。其實這也是設計師一直遵循著內心試圖跳脫傳統時裝框架之外的嘗試，不按牌理出牌的設計和搭配早已擺出一副要向全新實驗風格進發的姿態，”兩位將品牌定位于“實驗室誕生的時裝元素”的設計師這麽寫道。無疑，這是一種無畏的年輕式的思維，迫不及待的要拿自己喜愛的所有風格來一鍋亂炖。

然而，真正的實驗要求的是明確的事先預計及精准的靈感配比，才能制造出點燃消費者購買欲望的火花。若不然，人們只能看到這副時髦膚淺的皮囊，很難感受到深入皮囊之下的血肉靈魂。