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視覺系DJ
圖、文| 亞太日報駐東京記者王夢溪
在東京新宿的歌舞伎町，一家叫做MARZ的地下搖滾吧前，每到週末深夜，一群青年男女就會排起長隊。為了迎合即將上演的一場視覺系搖滾的現場氣氛，這些男男女女著裝奇異，有的人打扮成巴羅克式的古典風格，有的人一身烏黑，頭髮卻染成了鮮亮的紅色，服裝帶來的厚重的壓抑色調與鮮亮的發色突兀地搭配起來。
0點marz門前排起長隊。
MARZ是東京眾多的地下搖滾演出場的其中之一，幾乎每個週末都有東京的各式搖滾樂隊輪流演奏，從深夜０點入場到淩晨５點結束。一張入場券大概在３０００日元到４０００日元之間。仔細觀察可以發現，來看演出的搖滾愛好者幾乎都是獨自前來，他們之間甚至很少交流。
觀眾們沉默的排著長隊，再過幾分鐘，只要走進這一間狹小的，只能容得下幾十人的地下空間裡，他們就可以鼓起充滿力量的肢體，伴著音響爆發出的噪音向地面上的世界嘶聲宣洩。
觀眾在黑暗中舞動。
這一夜將由５支樂隊演奏，其中８０年代初成立的重金搖滾AUTO-MOD,新浪潮的電球樂隊bulb等皆為圈內名氣不小的日本視覺系另類搖滾。
黑暗迷幻的舞臺上下。
Bulb樂隊的chargeeeeee是個專業重金搖滾的鼓手。他出身于愛知縣，從１３歲開始玩起搖滾音樂，堅持創作了很多曲目，至今幾乎快２０年的地下搖滾生涯裡，音樂風格從流行到重金，無一不涉足，已獨立發行了２０多張CD。
Chargeeeeee接受亞太日報記者採訪
Chargeeeeee曾經上世紀和８０年代末的美國吉他大師Marty Friedman以“工業時代風格到歐洲所有國家巡演過。如今，他和２０世紀末日本最為知名的哥特樂隊“Malice Mizer的吉他手kozi一起重組了ZIZ樂隊。
只是，地下搖滾樂手的生活非常艱難，一方面需要其他方面的零工維持生計，另一方面要不斷的尋找靈感，積累創作。即便是從地下逐漸被更多搖滾迷認可，到了大眾主流搖滾界，仍然要面臨由於資金緊缺樂隊反反復複解散或重組的長期淘沙洗練。這就不得不要求他們在藝術表達上保持不斷更新，比如用新浪潮代替朋克，西式的工業時代結合日本的東方旋律。
樂手們在休息間化裝。
另外，相對於美國的R&B，英國的古典等搖滾風格，日本的視覺系不僅在聽覺上以音樂、噪音的方式追求藝術內涵，還同時在視覺上以濃妝，華麗服飾來表現死亡，孤獨等一些主題。
這一夜的演奏，bulb樂隊全員身著黑暗服飾，然而從女主唱特有的孤絕聲色到鼓手敲打砸裂釋放出的律動，無時無刻不令人感受到舞臺上散發出來的一種強烈地衝撞感，他們與黑暗對立，與孤獨抗爭。而台下觀眾此時不再像日常觀看演出那樣聚精會神的仰望或者凝視，他們也和樂手一起跟著節拍，一齊瘋狂劇烈地低頭晃腦，同時擺動著只有搖滾迷們才懂得的如同暗語一般的手勢。
bulb樂隊當晚的演出。
幾首曲子的間隔裡，DJ在沉重的金屬背景音同時混入了幾則新聞內容的廣播，其中含有大量“入侵，“死亡，“犯罪，“殺害，“少女等資訊。地下搖滾樂隊不斷的改變創造新的表達方式，以這種非旋律性的元素將這一群迷人的反派的內心出演到極致。
chargeeeeee回憶說，自己的搖滾人生也是從“野外起家，因為少年時居住的地方遠離都市，在公園裡或者路邊演奏很少受到政府管制，可以吸引更多行人，同時也是為了節約出租場地的高昂費用。唯一令他們頭疼的是，一些右翼團體的宣傳車路過他們的演出場地周圍，會扯著大喇叭大喊：“你們這些傢伙是以製造噪音的方式在擾亂國家，侮辱天皇！chargeeeeee說那時候他在作曲中經常會融入一些無政府主義的精神，比如自己會把反對首相施政、抗議政府等諸如此類的內容寫在歌詞裡。
chargeeeeee在表演中。
在日本的日常生活中，人們就連在公共場合說話都不得不壓低喉嚨，儘量避免打擾到近處的人。這個安靜地國度卻視噪音為“表達自由的一種方式，視覺系搖滾如今已蓬勃發展起來，深刻影響到了全世界的搖滾迷們。為了避免打破國家的安靜，在東京搖滾演出現場已經很少出現在街頭。它們會在一些有極強隔音效果的地下室進行。走進這些地下室的搖滾迷們大多是青年人，其中也有一些平日身穿西裝，看似普通的工薪族，某個演出週末脫下規規矩矩的西裝和堅硬的皮鞋，在地面以下的黑暗世界裡狂躁一夜，以此消解平日堆積的精神壓力。
視覺系DJ
Chargeeeeee也表示，雖然他會用一生的時間繼續創作搖滾，但同時也需要普通的生活，比如在舞臺以外的生活仍然是需要注意禮儀，合乎大眾眼裡的道德規範，像一個普通人一樣結婚生子等等。
