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蔡志松接受亞太日報記者專訪。 亞太日報記者趙瑋攝。
（亞太日報記者李夢歌）中國雕塑家蔡志松個展“雲端12月初在北京798和香港艺术中心同時開幕。日前，亞太日報記者在香港專訪了蔡志松，與其暢談自己的藝術道路以及他對生活的理解與態度。
作為首位獲得法國巴黎秋季沙龍最高獎“泰勒獎的華人藝術家，蔡志松曾三次創造中國國內雕塑家在國際市場上的最高拍賣紀錄。專訪這天，蔡志松身著黑色針織外套，紋絲不亂的髮型給人從容淡定、溫文爾雅的第一印象。
“任何一个点都可以使我们达到或接近究竟，关键看我们怎么走，这取决于决心、信心、勇气和智慧。什么是突破？对于一个艺术家来说，变化不等于突破。突破不在于横向上呈现出多种面貌与可能，而在于纵向能够走多远。雕塑自身所具有的表现力，足以使我运用这个语言走向深处。——蔡志松《知识论》
歷史、愛情與人生
蔡志松說，這次展覽取名“雲端是源於他最新的云系列作品。其中最新作品《云舟》，形象為一朵雲上飄浮的“頭蓋骨。蔡志松介紹說，這一作品闡述了智慧與概念的關係：人們對事物的認識存在著一種概念和範圍，這將人類的智慧局限住，但善於運用這些局限性，又能使人達到一種自由。
蔡志松在香港中環舉辦的展覽展出多件“故國系列雕塑作品。 亞太日報記者李夢歌攝。
蔡中松在香港的個展上介紹其“故國系列雕塑作品。 亞太日報記者趙瑋攝。
本次展覽主要展出蔡志松的三個系列作品：故國、玫瑰和浮雲。
其中故國系列主要談論人性、歷史，以俯首、謙卑、沉靜的先秦勇士形象，傳遞出靜穆的古典意境和傳統的人文精神，闡述人性與歷史和對生命苦難的思考。蔡志松介紹說，故國系列創作至今已經15年，只创作了11件，選擇這一造型是因為秦漢時期的人物造型最有地域特點，每件作品耗時從半年到一年半不等。
蔡志松的“玫瑰系列作品。 亞太日報記者李夢歌、趙瑋攝。
玫瑰系列象征愛情，以鉛作為材料，因其光澤既絢麗又沉靜，既柔軟又沉重，既可以塑造又容易損毀，其性質很穩定，但在融化消亡的剎那會釋放毒素，人们总是把得不到或希望得到的东西想象得很美好，但任何事物都有正反两方面，所以只追求享受过程的快乐，却没有做好承担结果的准备。正与反、过程与结果共同构成事物，这是一个不变的法则，就像这永不凋零的铅玫瑰。玫瑰系列從2008年開始創作。最大的方玫瑰作品直徑達到1米22，重量在100斤以上。最大的一枝玫瑰長達8.2米，曾在台灣展出，台北展覽運費就花費50多萬。
蔡志松香港個展上展出的一件小型“浮雲系列作品。 亞太日報記者李夢歌攝。
浮雲系列是蔡志松最新的系列作品，展現人生的哲思，人生是一種聚合，隨時可以消散，遵循的是無常的法則。正如他為浮雲系列作品撰寫的介紹“谷雨春耕，浮雲朵朵。如何飄浮無人問津，雷雨交加卻令人矚目。這一系列作品由不鏽鋼鍛造喷白漆，其中可放置風鈴或香料，声音和气味会从由表面的氣孔透出。
蔡志松說：“很多人覺得做雕塑很神秘，大家都看過畫家畫畫，但是看到雕塑家做雕塑，這是個體力活。他形容做雕塑好比一項工程，雕塑家就像導演，各個環節都需要參加；而相比導演，雕塑家每個環節更需要親力親為，泥稿等細節必须要親自上手。
“創作時不思考，思考時不創作
作為畢業於中央美术学院的科班生，蔡志松本來想學的是“浪漫的油畫，而考美院時的畫班老師看他画得还不错就建議他學雕塑。理由是，人的一生学习专业的时间只有几年，雕塑专业性强，是所有造型领域里最難的一門，在中央美院绘画学四年，雕塑要学五年，学了雕塑可以再画画，但学了画画再做雕塑顶多是个业余水平。
蔡志松工作照。 圖片由蔡志松工作室提供。
當時的中央美院，非研究生不能留校當老師，然而蔡志松的作品獲教授们的特別垂青。畢業半年後，他便被招回美院任教。
2008年他從美院辭職，專職搞藝術創作。
雖然已獲得不少國際國內的相關獎項，蔡志松始終認為，藝術創作本身是單純、簡單的。“創作時不思考，思考時不創作，如果將得獎等作為創作的動力的話，想的太複雜的話創作不出好作品，學術本身是很單純的。
“不管你有多文藝，如果沒有商業運作，你會知道梵高、毕加索、杰夫·昆斯和达明·赫斯特嗎？
蔡志松的作品曾三次刷新中國國內雕塑家個人成交記錄，雖然蔡志松認為藝術創作本身是簡單的，但他也強調藝術與商業不可分割。
圖片由蔡志松工作室提供。
在他看來，商業是更大的藝術，藝術要靠商業來推廣，没有艺术的商业也不可能是高端商业，在近現代社會兩者已經不可分割。“許多藝術家一提商業便很排斥，覺得低俗，實際上藝術的技巧運用是小範圍，使整個社會運轉起來才是一種能力。現在不是閉門造車、孤芳自賞的年代了。
“藝術家是社會最敏感的神經
蔡志松曾低調地參與過一些慈善活動。對於為何行事如此低調，蔡志松說，如果把自己做的好事都拿出來炫耀，那就失去了意義。他也坦言，既能讓很多人參與慈善，又不讓參與人將此作為滋生傲慢的肥料，为大家提供一个纯净的行善机会对每一个参与者都有好处，动机纯净很重要，這個度很難把握。
蔡志松在工作室製作“玫瑰系列作品。圖片由蔡志松工作室提供。
除了慈善活動方面，蔡志松還表示，作為藝術家一定要有社會責任感。“藝術家最應該對社會負責，不能靠破壞社會來取得別人對自己的認可。藝術家是社會最敏感的神經，藝術品是有着很强的感召力。負面情緒在人心中往往比正面情緒還要強大，如果藝術家鼓勵負面情緒的話，那就就太沒有社會責任感了。
藝術家的平常生活
和蔡志松聊天時，他經常笑著回答說“那就又是文學作品中描寫出的藝術家了，而他認為自己的生活其實是充實平凡的。
——關於靈感
蔡志松說，作為藝術家，其實是一直處在創作狀態中，而不是在等靈感。“時刻有一根神經在考慮，比如就算我現在在和你聊天，但還有一根神經在想著下一座雕塑要怎麼做。
蔡志松和他的“浮雲系列作品。圖片由蔡志松工作室提供。
——藝術家看展覽嗎？
蔡志松說，除了給朋友捧場，自己很少主動看展覽，因為藝術很特別，剎那之間就能通過作品感知作者的水準，沒有必要花那麼多的時間。
——藝術家的作息
蔡志松每天上午會處理日常生活瑣事，下午要開始做雕塑時，为了避免打扰，先鎖好大門，然后再繞過好幾道小門进入工作室，將手機關機或者靜音，累了的時候開機回復下信息，但是“沒有不工作的時候。
蔡志松接受亞太日報記者專訪。 亞太日報記者趙瑋攝。
——印象深刻的事
多年前的九屆全國美展，蔡志松的作品也在其中，但他到了現場後，發現自己的作品在其中一點不出眾，這樣的心理落差讓當時年少輕狂的他好好思考了一陣子。
——覺得自己帥嗎
蔡志松曾被稱為“藝術界的梁朝偉，而他本人與梁朝偉也確實有幾分神似。當談到是否有很多粉絲時，他笑著說：“要是只因為像梁朝偉才有很多粉絲，那我也太失敗了。
藝術家簡介：
圖片由蔡志松工作室提供。
蔡志松 ，國際著名雕塑家、中國雕塑界最具代表性人物之一。
1997年畢業於中央美術學院雕塑系，1998－2008年任教於中央美術學院雕塑系，現為職業藝術家，工作、生活於北京。
主要作品有《故國》、《玫瑰》、《浮雲》等系列。
從事藝術工作以來曾獲獎幾十次，其中比較重要的有：1997年，獲崗松家族基金獎；2001年，獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎，成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家，時年二十九歲；2004年，獲第十屆全國美展銅獎。同年，獲中央美術學院院長獎；2011年應邀參加第54屆威尼斯雙年展，並獲評“2011藝術權力人物；2012年入選法國《Art Actuel》評出的2012年度“全球100名藝術領袖，並榮登封面; 2013年被評為“2013中國風度人物、“2013年度全球華人時尚領袖；2014獲首屆“洛克菲勒中國傑出青年藝術家大獎、“非凡歷程2014年度影響力·特別藝術家獎。
蔡志松工作室圖片。
近年來在世界各地舉辦過多次個展，參加聯展眾多。作品曾三次創造中國國內雕塑家在國際市場上的最高拍賣記錄。並被國內外許多知名博物館、美術館及藝術機構收藏，其中包括：洛克菲勒藝術基金會、泰勒基金會、美國紐華克美術館、德國雷根斯堡博物館、希臘美術館、印尼國家博物館、新加坡國家美術館、德意志銀行、比利時駐華大使館、中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院美術館等。
《故國》系列作品分風、雅、頌三個部分，體現了藝術家對歷史與人性的關注，開始創作於1999年底，歷時15年。
《玫瑰》是繼《故國》之後的第二個系列作品，開始創作於2008年，歷時6年，以材料和裝置為表現方式闡述了藝術家的愛情觀。
《浮雲》是《故國》、《玫瑰》之後的第三個系列作品，開始創作於2011年，最初的一組是為第54屆威尼斯雙年展而做的，以裝置和觀念為表現方式闡述了藝術家的人生觀。
