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继去年推出先锋概念电音专辑《东西世界》后，创作歌手徐良近日曝光了自己2018年新专辑的首支单曲《花魁》。不同于以往的音乐风格，《花魁》用词大胆直白，曲风极具张力，加之国风歌者李玉刚老师倾情助阵合唱，歌曲一出，大家在惊喜之余又不禁开始回头细品其中韵味。《花魁》的上线，也标志着徐良拉开了2018年超级音乐计划的序幕。
从“音乐小说”到“音乐幻术” 活色生香，一字一叹
作为2018年超级音乐计划打头阵的单曲，《花魁》一上线，无论是旋律还是歌词都极具冲击性和杀伤力。
在音乐风格上，《花魁》采用了传统的京剧、当代的中国风等东方音乐元素；同时又融合了说唱这一典型的欧美流行曲风。东西方两种音乐风格的碰撞看似冲突，却又相互交织烘托，强劲的音符构建出一副包罗万象、如梦似幻的人间画卷。《花魁》听似有着极强的西方音乐节拍，但徐良以中国传统音乐中的宫、商、角、徵、羽五声音阶，写就了其中大部分的旋律，尤其李玉刚的演唱部分，徐良全然贴合着京剧与古风的意境在创作，幻化在西方乐器bass与东方古筝、大鼓的编曲交响中，亦梦亦幻地营造了歌曲的古典韵味与先锋质感。
同时，徐良的流行唱腔与李玉刚精致唯美的京剧唱段完美结合，共同演绎了一段在觥筹交错之间、荒诞又现实的世情传奇。从活色生香, 姽婳迤逦的歌词，到一字一叹，峰回路转的作曲，整首歌堪称一首浓缩的风月奇谈。《花魁》描述的故事，是一出悲剧，但遗憾情绪却没有以悲歌的表面形式展现，而是以快歌的音乐节奏反衬背后的心酸，令人越听心越痛。这也正是此次徐良在《花魁》中的音乐能力进阶展示。
正如徐良本人在谈及这首歌的创作心路时说：“（《花魁》）戏剧与嘻哈、大俗与大雅，谦谦君子与嬉皮笑脸，一个美如玉，一个皮如狗……歌词一分为二，戏曲一本正经，说唱放荡不羁。正经的要一板一眼有深浅，放荡的要不拘一格不要脸。那些写烂了的中国风措辞一个也不用，词得是别人没见过的。戏曲的尖团字和上口字都唱出来，曲得是别人没听过的”。这一切的诚意付出，都是在酝酿着《花魁》的惊艳诞“声”。
笔力大胆勾画风月奇谈 见情见性方见真
徐良酝酿《花魁》这首歌足足有五六年的时间，进入创作、制作、录音等实操阶段也有八个月之久，从之前多年的酝酿、思考、消化、再生，到去年开始进入正式创作、修改阶段，徐良愈发大胆地把一些成人化的内容放在了歌词里，看似抬高了欣赏门槛，其实则是把歌曲的受众和音乐意境，唱到了视角可以更广阔也更能自由抒发表达的艺术世界。
《花魁》确实是不一样的，它“艳丽”又“决绝”，大胆又真实，无论其歌词还是所唱之情感。歌中花魁书生，风流快活，青楼醉酒，似乎皆是传统教育中应该避讳之事，于是在听完歌曲之后，有歌迷欣然领会，也有歌迷觉得惊愕。
但若再多听几遍细细品味，或许就会读懂徐良是如何坚持自我，从而呈现出了这样的《花魁》。那歌词中书生角色许诺“待我归来把你娶走”，对应花魁等了又等的内心却“闲愁不请自来”；又如书生解释“鸢鸟过、大雪没、情非谬、心成拙，所以轻言了承诺”，花魁再度等待到“又是绿肥红瘦海棠香叠几秋，只留下一丈霜发凭栏在青楼”；后又再书生“酒意上了头，要带你走，你替我遮了羞，卖了温柔”，继续留下花魁在与心上人的去留之间，被等待的日常反复折磨。人间之情爱，尚无大雅小雅高低贵贱之分，正如你我都只是一个认真听歌之人。
从歌词延伸及文学和艺术，古今中外，亦不乏《红楼梦》、《金瓶梅》、《唐璜》、《蝴蝶夫人》等等这些以情爱主题来折射世间百态的艺术瑰宝。所以如果直面男女之爱，坦言世俗爱恨，便让人觉得“重口”，想要掩面，那这个世界或许就不会那么丰富和美好。
因此，听者在不同层面感受到的“惊”，从侧面证明了《花魁》本身鲜活又立体、荒诞又现实、温暖也悲凉的复杂情绪，这些情感变化在三分多时长的音乐中，渐次呈现，充盈了听众的内心。《花魁》所唱所叹皆是直面男欢女爱，坦言世俗爱恨，深入人间冷暖。这次徐良真正置身人群俗世中，为自己的音乐注入了不可思议的生命力，进化成了一位以音符和文字营造出人间风月的“音乐幻术师”。
（来源：搜狐新闻）