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從左至右）Kiok、Fleamadonna、Kye在在首爾時裝周發布2016秋冬系列
參加首爾時裝周（Seoul Fashion Week）發布的設計師們肯定很喜歡喊口號。每一個品牌在時裝天橋上放出的飛行員夾克與帽衫，基本都帶有適合在社交媒體上發布並引領潮流的熱詞。設計師崔武悅（Moo Yeol Choi音譯）哥特風格品牌Vlades的時裝秀上，一件運動衫正面寫著“高端時裝已死”（High Fashion is Dead）。崔武悅可能只是開開玩笑這麽說，但這句話也額能基本總結現在很多韓國設計師對時裝界的普遍看法。
雖然西方高端時裝産業正對不斷變化的系統與難以填補的胃口感到擔憂，在首爾，人們卻毫不膽怯地采用平民主義手法做時裝。而且每個人都有自己的說法。從他們對街頭攝影師的熱情和之後各地演出，到K-Pop明星們的狂熱粉絲歇斯底裏地在秀後追著他們跑，再到以音樂爲主導的表演與展示時裝之多，首爾的時裝周可謂將所有一切都極速加劇，這一切就發生在知名當代建築師紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）設計的東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）上。
這場韓國時尚界一年兩度的盛會已經湧現出許多典型的成功案例，如今正是首爾時裝周創意總監、前三星（Samsung）時裝部門創意總監Kuho Jung的執掌的第二個時裝季。季韓熙（Kathleen Kye）等業內人士介紹，正是Jung將這一活動轉型爲令人印象深刻的“Hera首爾時裝周”由美妝品牌Hera冠名。
“兩年前做時裝秀的時候，就像辦生日派對似的，”上周在首爾時裝周發布其系列的季韓熙說道，“現在備受尊敬的時裝記者與買手也來參加我們的時裝周，讓人感覺我們做的更大了。”過去兩個時裝季，首爾時裝周邀請到的記者與買手名單確實令人印象深刻，比如Barneys、Harrods、MatchesFashion.com等零售商均有代表參加，《i-D》、《Dazed》、《GQ Style》、《Love》等雜志也有出席。
這些來自不同國家的嘉賓達成的普遍共識是：首爾時裝周盡管在時裝秀場裏展示的衣服沒有太多新的突破，但確實成功地整合了時裝與吸引民衆的K-Pop文化。
“在歐洲，設計師是時裝活動議程的關鍵；但這裏卻是韓國文化中的其它部分唱主角，”巴黎概念店The Broken Arm的創始人之一的Guillaume Steinmetz表示，本季是他首次參加首爾時裝周。換句話說，在首爾，時裝不僅只面向一小撮說話傲慢的精英，而是朝著更廣泛的受衆大聲轟鳴，而這個系統裏，還有電子商務與功率超強的K-Pop配樂推動的明星代言、與平易近人的時裝價位。
“他們是一個時尚前沿市場，”談及熱情的韓國的時裝消費者，Steinmetz說道，“他們實際上是首先支持The Broken Arm的群體之一，所以你在未來絕對能看到他們如何發展自己獨特的創意美學。目前僅僅是個開始。”
時裝不一定唱主角
要走進東大門設計廣場看秀，你必須穿過擁擠在水泥坡道兩旁的大群街拍攝影師與與樂意在鏡頭前擺姿勢的“臨時模特”。快速滾動帶有“#SeoulFashionWeek”標簽的照片與以及被塞進時髦打扮的兒童街拍圖像，韓國“it”模特與熱情的看秀觀衆們的自拍照片才是主宰，時裝秀不過是每隔一段時間彈出來的活動罷了。
Heich Es Heich 2016秋冬系列秀場
在DDP內進行的時裝秀，其編排方式主要目的是達到最強大的宣傳力量：從Heich Es Heich踩著懸浮滑板滑稽走秀的模特，到Yohanixm模特們髒汙臉上突出的唇妝，再到Charm被關在籠子裏的鼓手和Kiok讓時裝秀中斷的抖臀舞。贊助商的身影也公然出現在時裝秀場上，比如三星手機與自拍杆。秀場裏也出現了明星。首爾運作成熟的明星經紀公司，幾乎在每一場秀裏都安插了K-pop明星、韓劇與電影演員，他們身著設計師的衣服，有時候設計師們也不知道誰會出現在自己發布會的座位席上。
韓國女團“少女時代”成員與演員劉亞仁（Yoo Ah-In）帶來了最大規模的混亂，粉絲們從時裝秀座位上跳起來只爲看到偶像一眼。有設計師在時裝秀中向韓國明星文化致敬。在Beyond Closet，模特們拿著Jay Z名下的“黑桃A”（Ace of Spades）香槟酒瓶，大搖大擺地走在布置成私人俱樂部的時裝天橋上。前景光明的男裝設計師Munsoo Kwonx系列靈感來自90年代早期韓國男子偶像組合，還有一群歌迷來爲每一個身穿寬松剪裁與“B-boy”風格服裝的模特們尖聲叫好。
這些可能讓來自美國與歐洲的時裝老前輩稱之爲“噪音”的元素，其實正是使首爾時裝周成爲了獨一無二的活動。有人會說這對時裝會造成損害，但在首爾，人們似乎認爲，只要有足夠的明星力量，品牌就能茁壯成長。對Selfridges百貨男裝買手總監Bosse Myhr來說，韓國時裝的吸引力就是除去“衣服”本身的其它文化組成。
“有些東西吧，我們其實喜歡它們能有自己堅定的立場，這樣的話，店內的展示將是十分有趣的，”Myhr說，“如果你把K-Pop、時裝、模特、設計師與粉絲都集中到一個地方——當你有新東西的時候。這種360度的營銷方式，整體來說是真的很有趣，在歐洲是不存在的。”
平價的時裝副線
除了少數例外，大多數首爾時裝周的時裝秀主要是將街頭與運動風格進行變形。即便匆匆走過通過鬥山大樓（Doosan Building，通常稱爲Doota鬥塔），你也能看到這些休閑裝扮不斷重複。“你很難看出鬥塔商場裏人們的打扮與時裝周時裝秀場上的造型有什麽兩樣，”在首爾工作的設計師金玟住（Minju Kim）表示，她在安特衛普皇家藝術學院（The Antwerp Academy）畢業系列後便在國際上積累起知名度，贏得2013年H&M設計大獎。
但韓國時裝界有一點很不同：擁有第二條産品線是很正常的事，甚至年輕的設計師也常常覺得建立強大的國內業務是很必要的。“在韓國，沒有太多支持奢侈品牌設計師的商店，而且韓國的奢侈品牌往往被視爲在歐洲奢侈品牌之下，”男裝設計師Munsoo Kwon說，“我沒什麽別的選擇，只能推出第二條産品線，然後自己來做銷售。”
大部分在首爾時裝周發布的韓國品牌也上線了自己電商網站，其中副線運動衫與款式簡潔的設計有著較高的銷售成功率。Steve J & Yoni P是韓國發展最成熟的設計品牌之一，設計師二人決定在時裝周上發布其副線SJYP，主題則是圍繞著“Every weekend blue everyday（每到周末就郁悶）”，還真是在一個錫筒上走完的。這對設計師組合最近獲韓國電信公司SK電訊（SK Telecom）對其副線品牌的投資，這對其批發業務（Harvey Nichols、Selfridges、Net-a-Porter已經買貨該品牌）是一大補充。
更重要的是，這些平易近人的時裝以及對錢包也相當友好的價格，正好與全球零售業線動態一致。在世界其它地方的銷售空間中爭取轉型爲當代價位品牌並對此進行強調在韓國十分突出，盡管當地生産成本的降低可以相對容易地通過公司談判達成。對于像Selfridges百貨這樣的零售商來說，這是一個加分點。“就這個價錢來說，質量還是很好的，我們在Selfridges百貨公司販售從Primark到高端時裝的一切東西，”Myhr說，“我們喜歡從民主的角度看時尚，這就是他們在首爾做的事情。”
衍生出來的獨特美學
就整個2016秋冬時裝系列而言，Vetements的影響力已十分明顯，也影響著大洋彼岸的首爾，Vetements設計師Demna Gvasalia的滲透效應在這裏隨處可見，Marques’ Almeida、Jonathan Anderson與一些Phoebe Philo影子已成爲首爾是主要時裝參照。韓國設計師對這些發展成熟的西方設計師的呼應，既有微妙的點頭致敬也有赤裸裸的照搬照抄。但對由流行文化驅動的市場來說，設計究竟源起何處似乎是沒人關心的。
R. Shemiste 2016秋冬系列秀場
一些設計師展現出不斷發展的、獨樹一幟的審美，盡管其中不難看出對他人的援引參照。R.Shemiste令人印象深刻——撕開的日本紀念品夾克與無政府主義的剪裁。Push Button的品牌已經崛起，其解構蕾絲外套、T恤緊身胸衣與動畫人物針織衫已經成爲買手的最愛。D.Gnak黑暗憂郁的風格已經找到通向Ssense、Antonioli等商店的道路。Fleamadonna、Kye和Kiok用玩味皮草、無恥圖案與有趣街頭混搭爲韓流審美的做貢獻。受人矚目的是Lee Myeong Sin設計的Low Classic缺席本季時裝周，這個簡極簡主義品牌很容易就能同其在首爾時裝周的波普路線同行們區分開來。
離開主會場的喧囂，到金玟住位于北村韓屋村（Bukchon Hanok）的安靜工作室，我在古怪的人物圖案與獨特（也因此昂貴）面料中，看到了一位與他人完全不同的韓國設計師。“我努力去成爲獨一無二的，不向韓國時裝體系裏強硬的東西妥協。”她感歎道。
對年輕設計師進行展示的一種大力推動，促成了本季的首爾時裝周，本季也推出其首個名爲Generation Next的展銷會，位于東大門設計廣場朝首爾北部進發的40分鍾路程。“現在很多年輕設計師還沒有完全准備好要走出去，這就是我決定創辦專業展銷會的原因，”首爾時裝周創意總監Jung說，“當然了，這只是一個開始，我們會從中不斷吸取經驗教訓。”
“他們必須先建立自己的業務，有能力找到資金才能進軍全球市場，”他補充道，“這麽多年來，因爲國內市場已經如此巨大，他們沒有必要非得走出國門。但現在他們已經張開了翅膀。”
“走出去”，對許多首爾時裝周設計師來說，就意味著把産品賣給中國，中國正是韓國設計師最主要的海外市場之一。但來自更遙遠地方的興趣，意味著Jung能將此活動提升至B2C層面。“下一步就是將設計者推到客戶面前。我們將會在9月米蘭時裝周期間，和Printemps百貨合作一個項目，要在Excelsior做遊牧店。”對該米蘭百貨的買手總監Joo Hyun Ha來說，也是客戶群體決定了他們選擇韓國設計師。“我們店裏有很多中國客戶，韓國品牌也很受歡迎。”
未來很有意思的看點是，新一代設計師是否能真正脫開韓流文化來自由發展，就像他們的前輩Wooyoungmi和Juun. J做的那樣。未來首爾時裝周中能走出真正具有個體意識的設計的話，其潛力將會是無窮的，但就像時裝周落幕時韓服設計師Tchai Kim奉出的美麗時裝秀，你會在想：年輕設計師是否真的有足夠的勇氣，來展示植根于自身個性的感受呢？
“他們肯定也很渴望向世界展示自己，”最後，Myhr如是總結道。