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红黄蓝交汇的海洋中，一场艺术的盛宴正拉开帷幕。
故事的开头，始于1971年宝马品牌委托艺术家Gerhard Richter创作的三幅大型画作。今天，宝马依然致力于在全球范围内开展文化活动，并以企业公民的身份认真履行社会责任。
50年来，宝马集团在现代和当代艺术、古典音乐、爵士乐、音响以及建筑和设计等领域开展了一百多个长期的文化活动。
宝马集团管理委员会成员，人力资源和劳动关系总监Ilka Horstmeier认为，在快速变化的时代，责任感和可靠性是最重要的。文化也是如此。半个世纪以来，宝马在全球范围内牢固树立了作为长期合作伙伴的文化承诺。宝马相信艺术合作是社会可持续发展的一个组成部分——无论过去、现在还是将来。
从古根海姆博物馆到泰特现代美术馆，从蓬皮杜中心到新国家画廊。从柏林国家歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院到莫斯科大剧院。从巴塞尔艺术展到高知·穆齐里斯双年展，企业公民和跨文化对话是宝马集团这样商业企业的文化核心。
无条件的创作自由和可持续的长期合作是在文化领域建立真正伙伴关系的关键，共享的专业技术、网络和知识使互动成为可能，而不是单纯的金钱交易。
1971年，宝马集团委托德国艺术家格哈德·里希特创作了三幅大型作品，为其文化承诺奠定基础。时任宝马集团董事长的Eberhard von Kuenheim邀请里希特为慕尼黑新落成的总部门厅创作三幅画作。自从1973年建筑师卡尔-施万策（Karl Schwanzer）设计的标志性四缸大楼启用以来，这三幅委托创作的作品 "Rot"、"Gelb "和 "Blau "就一直陈列在大楼入口大厅。
20世纪70年代初，宝马在丁格尔芬开设工厂。在当时没有高速公路的情况下，丁格芬很快就成为一个技术人员聚集区，因为宝马集团与文化机构携手合作，创造了进入当地艺术和文化领域的机会。大约在同一时间，宝马集团在慕尼黑北部开设了一个展示员工艺术的新画廊。此外，还建立了一个展览空间，用于举办当代艺术中的汽车等展览，并与慕尼黑著名的美术博物馆进行深度合作。
1975年，由法国赛车手和艺术爱好者Hervé Poulain发起，并与宝马赛车运动创始人Jochen Neerpasch合作构思，第一辆宝马艺术车由此诞生。
这个想法的结果是，一辆彩绘的BMW 3.0 CSL在勒芒24小时耐力赛上进行了比赛，由于其引人注目的外观，它立即成为公众的最爱。
此后，来自世界各地的19位艺术家在当代宝马赛车和汽车的基础上创作了宝马艺术车，包括罗伊-利希滕斯坦（1977年，宝马320i）、安迪-沃霍尔（1979年，宝马M1）、罗伯特-劳森伯格（1986年，宝马635 CSi）、Esther Mahlangu（1991年，BMW 525i）、David Hockney（1995年，BMW 850 CSi）、Jenny Holzer（1999年，BMW V12 LMR）、Jeff Koons（2010年，BMW M3GT2）、Ólafur Elíasson（2007年，BMW H2R）、John Baldessari（2016年，BMW M6 GTLM）和曹飞（2017年，BMW M6 GT3）。这些“高速运动的雕塑”是赛车运动与设计、艺术和技术恰如其分融合的迷人作品。
1979年，宝马集团与慕尼黑市共同成立了Spielmotor München e.V.，这是德国历史最悠久的公私合作项目之一。合作的目的是建立并进一步发展慕尼黑市作为地区和国际文化中心的地位。渐渐地，Spielmotor扩大了它的项目，包括1988年的慕尼黑新音乐戏剧双年展，1995年的实验戏剧节SPIELART和1998年的当代舞蹈节DANCE。
过去的50年里，宝马集团对文化的承诺已经远远超出了艺术车的范畴。
它的外延被不断扩大，知名音乐节Daniel Barenboim和Anna Netrebko在柏林的演奏陶醉了数万名听众。年轻的艺术家Samson Young和Leelee Chan离开了他们的艺术家工作室，使整个世界成为灵感来源。
宝马集团与其他合作伙伴一起开发了一系列活动，包括宝马古根海姆实验室、宝马泰特现场、Frieze宝马开放作品、宝马世界爵士乐奖、独立收藏家宝马艺术指南、宝马艺术之旅以及柏林、慕尼黑、莫斯科和伦敦的免费系列音乐会。
通过劳斯莱斯艺术项目和MINI的各种设计合作，宝马集团旗下所有品牌都是文化领域的积极推动者。
自2019年起，宝马集团通过与德国柏林国家歌剧院的数字合作项目 "BMW OPERA NEXT"，利用数字化带来的机遇，向年轻观众打开歌剧世界的大门，让高端文化更容易接近。这些源源不断的行为展现了宝马集团作为一家科技公司是如何参与数字化转型并继续进行文化承诺的。