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文|亞太日報記者錢雯秋綜合報道
歌舞電影《愛樂之城》（《La La Land》，港譯《星聲夢裡人》）勢不可擋地紅遍全球。除了票房和口碑，在今年的頒獎季中也是風光無限：7座金球獎盃、6座奧斯卡獎盃，其中包括最佳導演獎。此前更是獲得14個奧斯卡提名，追平1951年第23屆奧斯卡獎最佳影片《彗星美人》和1998年第70屆奧斯卡獎最佳影片《泰坦尼克號》的提名記錄，成為奧斯卡獎歷史上並列獲得最多提名數的影片。
有影評人稱其為《泰坦尼克號》後又一愛情經典。歌舞片一向帶着濃濃的懷舊氣息，本片充滿各種向經典致敬的畫面。在這復古又精緻的聲畫背後，是導演達米恩•查澤雷費盡心思的創作。
查澤雷憑藉《愛樂之城》獲得第89屆奧斯卡最佳導演獎
查澤雷出生於羅德島州，母親是位作家，法裔美籍父親是先驅地位的電腦科學家，也是爵士和藍調音樂的忠實樂迷。查澤雷年幼時深受導演愛德華‧茲維克（Edward Zwick）講述美國南北戰爭的史詩電影《光榮戰役》（Glory）啟發，立志踏入電影圈，但高中時迷上爵士鼓，1天最多可以練8小時。直到他上哈佛大學攻讀視覺研究，才發現他真正的志向在電影。
哈佛求學期間，查澤雷和同班同學兼室友賈斯汀•赫維茨（Justin Hurwitz）（也就是後來《愛樂之城》和《爆裂鼓手》的作曲人）在畢業論文中探討如何用低成本製作一部歌舞片的概念。花了5萬美元，查澤雷自編自導了一部黑白歌舞片《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》，他還擔任了攝影、剪輯，為電影中的原創歌曲作詞。
《愛樂之城》導演達米恩‧查澤雷（右一）和兩位主演在第74屆金球獎上合影
2010年，查澤雷完成了《愛樂之城》的原始劇本創作，但沒有製片方願意投拍這樣一部原創的現代歌舞片，因為這種題材缺乏群眾基礎，很難引起共鳴。“我被告知《愛樂之城》的概念和素材似乎不具有任何商業價值，”即便後來找到了願意投資的製片方，但他們提出了很多現在看似無理的要求：需要把男主角從一個彈爵士樂的鋼琴家變成搖滾樂手，複雜而龐大的開場設計以及苦樂參半的結局也需要被修改。這樣的改動有違查澤雷的創作初衷，因此他放棄了這次合作計劃，影片也就這樣一直被擱置着。正如製片人霍洛維茨所說，“許多人都說我們是在試圖拍一部昂貴的‘古董’電影。”
《爆裂鼓手》劇照
絕望之中，查澤雷創作了爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》，講述的是一個熱愛音樂的年輕人和魔鬼教師之間的故事。是他根據自己和朋友的故事改編的。查澤雷曾經為了練鼓，把大腿練得流血。他表示，相比較起與生俱來的天才或是超能力，他覺得鳳凰涅槃更讓人覺得動人。《爆裂鼓手》在2014年聖丹斯電影節突出重圍大放異彩，以330萬的製作成本博得了全球近5000萬美元的票房，2015年在87屆奧斯卡獲得包括最佳影片在內的五項提名，並最終斬獲了最佳男配角、最佳剪輯在內的三項大獎，讓查澤雷一躍成為好萊塢炙手可熱的年輕導演。
拍攝《爆裂鼓手》時的查澤雷
在《爆裂鼓手》成功之後，《愛樂之城》的項目得到更多製片方的關注。六年後，查澤雷終於完成自己的心愿，把音樂劇以一種現代的形式展現在觀眾面前。《愛樂之城》和《爆裂鼓手》都是講述音樂人追逐夢想並與現實和解的過程。查澤雷大方表示自己更偏愛《愛樂之城》。凝聚了六年的心血的《愛樂之城》是他“最初的”夢想，“可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》。”
《愛樂之城》劇照
《愛樂之城》的成功讓大家看到了夢想照進現實的樣子：“我們籌備這部電影的時候，肯定在很長一段時間裡被別人當成傻子，因為沒人想做這樣的電影，也沒人認為這樣的電影應該拍出來。它就像是一個不切實際的白日夢，就像米婭在《愛樂之城》里的那句台詞‘也許這只是一個白日夢，永遠都不會實現’。在籌備電影的6年時間裡，我們感覺真的就是那樣。我們希望它能實現，但在現實世界裡，沒有任何跡象證明它會實現。所以我對‘做夢的傻瓜’這個說法有深深的共鳴。”
認真拍攝中的查澤雷
“拍歌舞片的誘惑就在於，如果你搞砸了，則沒什麼能比它更糟；而如果你拍好了，則沒什麼能比它更好。”查澤雷的堅持和專業使得原本被冷落的歌舞電影再次大放異彩。而當全世界都在為《愛樂之城》感動甚至瘋狂時，查澤雷已經整理思緒，着手準備下一部電影了。
（亞太日報綜合報道）
