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要說文字穿衣最開始興盛那幾年，約摸是在美國的1970年代、搖滾樂掀起俱樂部舞台風潮的時候。以紐約 Studio 54 爲代表的搖滾聚集地，把音樂、藝術和時尚糅雜在一起，讓年輕人的表達欲和食欲一樣難以控制。
“放棄好品味成爲了一股具有解放意義和創造性力量，預示著個人風格的到來。”奧地利記者 Charlotte Seeling 曾用這句話來描述當時的穿衣時尚。
1973年，《女裝日報》在報道中將 Slogan Tee 比作“反文化的首席發言人”；而根據 Daily Record 記載，直到1975年，已有4800萬件這樣的 Slogan Tee 遍布于美國大小服裝市場。
1952年，瑪麗蓮·夢露身著一件USS Henley的長T恤/ 攝影：Earl Theisen
1977年設計出的 I LOVE NY 標語T恤一直流行到現在。
性手槍樂隊主唱 Johnny Rotten
在沒有網絡的年代，Slogan Tee 以攜身微博式的套路，漸成爲美國小衆文化的溫床。
搖滾樂手 Bebe Buell
龐克設計的師母，“西太後”薇薇恩·韋斯特伍德承繼了這一套路，常常將自己的政治、環保、激進或調侃的言論搬上T台。說她獨樹一幟也好，嘩衆取寵也罷，韋斯特伍德從來都直視時尚與經濟、政治的微妙聯系：
韋斯特伍德換上了一件衷心請求“請不要逮捕我”的 Tee 抗議英國反恐法令
韋斯特伍德爲維基解密的創始人 Julian Assange 制作“I'm Julian Assange”Slogan Tee 穿上遊街
到了1985年，《國際先驅導報》評價 Slogan Tee 爲“它是時尚，它是藝術，它是廣告，它是政治宣言，它是人類創造出來的最具靈活性的服裝之一。T恤衫已經成爲藝術和表達觀點的重要媒介，在21世紀，它將成爲最有活力的、傳遞信息的形式之一。”
這個預言似乎並沒有成功。事實上，到了1990年代，廣告的發達讓印有商標和宣傳語的 Tee 成爲隨手可見的商場贈品，少了些特別。隨後信息革命和社交網絡的興起，也分流給了時尚達人其它展示個性的平台。
就這樣，Slogan Tee 漸漸脫離了藝術區，成爲20世紀末意識形態鬥爭的記錄武器。1994年，藝術家羅斯·辛克萊就因爲一件印在T恤衫上的 Fxxk Police 口號，不得不終止了自己畫廊的展覽。隨後的美國民權運動，南非的反種族隔離運動，反越戰示威遊行，抗議艾滋病歧視等等……可以說一個活動一件衣裳。
女權主義運動的“一個女人需要一個男人，就如同一條魚需要一輛自行車” Slogan Tee
好在 Slogan Tee 的生命力一直都在。十年過去了，由于政治在時尚領域的多元和松動、設計師的加入等元素，都爲 Slogan Tee 流行的回潮起到了不小的幫助：川久保玲與藝術家 Filip Pagowski 合作設計出 Play Comme des Gargons 系列；Alexander Wang 推出印有 P6 的毛帽反對歧視；2001年，已故的性手槍成員 Sid Vicious 曾穿過的ANARCHY Slogan Tee，在SOTHEBY拍賣行拍出了6000美元的價格。
于是按照時尚追風的商業邏輯，我們在街頭更多地看到各種多元時髦的 Slogan Tee：
講真，這樣的T恤比單色襯衫還要萬用。尤其在穿搭精力有限的時候，一件 Slogan Tee 可以讓你全身的搭配都更加耐看（就讓人想湊近一些、瞅清楚這到底寫了句啥）。比如這件“網紅說得都差不多一個意思”T恤：
強調要買買買的T恤：
以及走溫情勵志雞湯風格的網紅同款們：
還有佯裝精神世界豐富的網瘾少女們：
有品位的奶奶：
以及精神世界豐富的韓國小少年：
時尚品牌設計師們不能放過這個元素，從單品的手袋、圍巾、鞋帽、夾克衫等等，都能找到 Slogan 痕迹：
不放過任何一個走紅機會的 Moschino：
ASOS 等評價品牌也頻頻推出 Slogan Tee：
Slogan 元素放進外套裏相當討喜：
