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一直以来，好多幕友给我私信，催命似地让我讲讲李安的电影。
估计要是再不讲，他们就要来索命了。
为了保住小命，我今天就来讲讲 王家卫的巅峰之作《花样年华》 。
20世纪60年代的香港，张曼玉演的苏丽珍和梁朝伟演的周慕云是邻居。
发现各自的另一半竟然勾搭在一起后，两人开始研究配偶的出轨是怎么发生的。
两人在一次次的接触中暗生情愫，但由于传统道德的束缚无法在一起。
所以，故事的主题其实很老套： 婚外情 。
但王家卫这么闷骚的导演，怎么屑于只拍婚外情本身？
在采访中他透露了他拍摄该片的意图：我想拍的是，那个年代的人对婚外情的态度。
而在当时相对保守的价值观下，周慕云和苏丽珍的情欲是被压抑的，内心是被禁锢的。
而墨镜王作为一代形式主义（formalistic）风格大师，在片中利用旗袍、慢镜头、音乐、色彩等各种外显的视听手段，高效传神地表达出了压抑和禁锢的氛围。
在这些手段中，摄影上的构图起到了至关重要的作用。
本片最频繁的一种构图是 框中框 。
也就是除了电影本身的画框外，利用门、窗、楼梯、走廊等布景形成画框内的另一个框，然后将角色安排到这些框中。
香港住宅拥挤狭小杂乱的特点，给了王家卫利用各种框来叙事或写意的便利条件。
这种框式构图经常用来表现两人在爱情纠缠中的 内心困境 ，情感找不到出口。
比如两人用角色扮演的方式还原伴侣是怎么出轨的，摄影机经常是隔着铁栅栏去拍，让他们感觉像两只笼中之鸟。
王家卫还经常用遮挡前景的方式拍出偷窥的意味。
比如苏丽珍去周慕云家陪着他写武侠小说，这时不巧出去醉酒的邻居提前被抬了回来。
怕邻居非议，苏丽珍躲在周慕云屋里不敢出来。
这时画面上方有着黑色的遮挡物，从这个角度去拍，观众就好像在偷窥一对怕被人发现的幽会情侣。
影片还利用走廊、过道等空间 增加画面纵深 ，在前景、中景、背景安排不同角色或道具，丰富了画面的层次感。
这点最明显的是体现在二人在去面摊的路上，在狭长走廊里那几次擦肩而过的偶遇。
另外，两人多数的戏份都是一个在前景，一个在后景，有时通过走动来变换位置关系，暗示两人的若即若离、欲说还休。
（来源：电影幕后故事）