经典日剧《东京爱情故事》重拍版近日发布了首款预告。还是改编自柴门文同名漫画,只是把背景搬到了2020年的东京,这样一条消息,让老版粉丝又喜又忧,包括我。老版《东爱》首播于1991年,掐指一算,时间已经过去了近30年。1995年,上海电视台首次引进该剧,一晃也已经有25年了。说《东爱》经典,不光是因为它的故事足够精彩,更因为它带来的“启蒙”意义。
从“牛郎织女”到“梁祝”,悲剧的表皮之下,是“大团圆”的传统内核。曾经在1990年风靡全国的《渴望》,仍然是对这一传统的传承。但闪亮登场的《东爱》告诉我们,爱情或者说生活,还有另一种面目。
想爱就爱,不爱就不爱,不爱了也能潇洒转身,赤名莉香的笑容之所以迷人,是因为她代表着一种全新的爱情观和价值观。就连当时为三上健一配音的刘家祯也坦承,十分羡慕日剧里年轻人的生活。
《东爱》展现给一代中国观众的,是现代都市文明的模样:高强度、快节奏的职场生活,绝不拖泥带水的爱情抉择、钢铁森林带来的个人孤独感……
对上世纪九十年代的中国人来说,《东爱》带来的“陌生感”,就是对大众文化的“启蒙”。其实对当年的日本观众来说,也是如此。
1991年的日本,正值泡沫经济时代。那时的东京是年轻人的“梦想之都”,所以,淳朴的东漂族永尾完治才能和思想前卫的海归族赤名莉香相遇相知相爱。尽管前者最终选择了回归传统,但两位主人公、两种价值观的碰撞,才是《东爱》潜藏在爱情故事下的“母题”。
能够敏锐地感知到社会文化的痛点,甚至能在潜移默化中改变大众文化的范式,这才是一部电视剧或者说一部大众文艺作品能被称作“经典”的真正原因。
但问题是,时过境迁之后,今天的观众还会对乡下小子和时髦女郎的爱情故事感兴趣吗?换言之,如果新版《东爱》不能在叙事、主题方面做到与时俱进,那么它也就不可能和老版《东爱》一样,让观众眼前一亮,更不必说影响到大众文化了。
当然,《东爱》的原作者柴门文也说:“这次角色活跃的舞台为现代,在原作中没有的手机和SNS自然都会登场,东京也发生了很大的变化。”当年的赤名莉香和永尾完治会去酒吧约会,却还不知道什么是星巴克。一部全部由90后演员出演的全新《东爱》,仍然值得期待。
翻拍经典,从来就是吃力不讨好的苦差事。但重要的或许不是新版《东爱》是否“好看”,添加了哪些新生事物,而是其是否还能触摸到时代的脉搏,描摹出时代的精神?
这个问题,也是留给所有文艺创作者的,不管是日本还是中国。
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