“可穿著藝術”的奧秘

９月２６日晚，來自上海東華大學的多名青年學生設計師在紐西蘭首都威靈頓舉行的第２６屆“世界可穿著藝術大賽中憑藉獨特的設計獲獎。其中，設計師黃綠藍融入中國太湖石“皺、漏、瘦、透特點的作品“奧傑塔在兩個組別中獲得一等獎。

就在獎項歸屬宣佈的前夜，東華大學服裝和設計學院副教授周洪雷在威靈頓大賽指定賓館與新華社記者侃侃而談。周洪雷２０１２年指導學生設計的作品曾獲得這一全球創意服裝領域著名賽事的最高大獎。他向記者“揭秘中國創意服裝究竟如何斬獲國際獎項。

什麼樣的服裝是“可穿著藝術？

面對賓館大堂擺放的幾件往年獲獎作品，周洪雷說，“可穿著藝術重視的是藝術創意，設計師把靈感凝聚到一件服裝的外形、材料和結構上，創作出獨一無二的藝術作品。

研究創意服裝多年，周洪雷告訴新華社記者，在學生作品獲得可穿著藝術大賽認可前，不少學者和同事對他的研究領域存在懷疑，不認可這種突破傳統服裝概念的創意設計。周洪雷常常會使用“概念汽車的例子解釋類似質疑。

“‘概念汽車’是各大汽車製造商顯示研發理念的創意產品，它們其中的一些元素可能會用到以後的汽車生產中，但這輛車本身不是用來開得，周洪雷說，“創意服裝也一樣，這些獨特的作品都是僅此一件，是設計師創意能力的結晶，是藝術展示。

周洪雷的理念與世界可穿著藝術大賽理念類似。這一大賽源自紐西蘭南島，一次藝術畫廊宣傳活動。當時，大賽創始人、藝術家蘇齊•蒙克裡突破性地將藝術作品從畫廊牆壁上取下，穿在身上，並以生動的戲劇演出形式展示作品，形成了一種體驗藝術與時尚的新方式，被蒙克裡夫稱為“可穿著藝術，並開始開啟了“世界可穿著藝術大賽。

“可穿著藝術中的中國元素

談及２０１２年獲得可穿著藝術大賽全球金獎的作品《愉悅之光》，周洪雷說，設計師馬玉儒的作品創新之處在於整個服裝的拼接採用中國古建築的榫卯結構，再加上創新地使用了ＰＶＣ材料製作服裝，整體創意風格獨特，獲得最高獎在情理之中。

周洪雷說，民族的就是世界的，但民族元素很多時候需要搜集、提煉和轉化才能在創意作品中得以呈現，取得較好的效果，而不能簡單照抄照搬。

此次，東華大學設計師黃綠藍設計的獲獎作品“奧傑塔就體現了周洪雷的這種觀點。黃綠藍的作品名取自《天鵝湖》中女主角奧傑塔，作品引入太湖石元素，結合民族與世界。更為重要的是，黃綠藍通過這一作品，反映了《天鵝湖》故事中主人公外表溫柔、內心堅強的特點，用中國元素詮釋西方經典，自然獲得“滿堂彩。

另一名設計師徐立豪則另闢蹊徑。他有感於生活中人們沉迷社交網路、溝通存在隔閡的特點，設計了作品“孤獨女王，用黑色蛋形服飾外表的刺表達人們在社交中的自我保護。

徐立豪現階段已經畢業，從事成衣設計工作。他表示，創意設計會給他的工作帶來靈感，以後可能會把創意引入成衣設計中。

開闊的視野賦予設計師靈感

從２０１０年開始，周洪雷連續指導５屆學生參加世界可穿著藝術大賽，屢有斬獲。談及這些獲獎的中國創意服裝，周洪雷表示，創意來自年復一年不懈的采風，不僅要多研究西方設計師的創意作品，更要走到原生態的民族地區，讓民族文化中的精彩元素注入世界性的作品中。

就設計師創意來源，周洪雷說，必須給學生創造機會接觸更多的設計師作品與原生態藝術，不斷擴大視野，才能抓住靈感迸發的瞬間。

周洪雷回憶，上世紀９０年代中期，他帶領學生在廣西采風，意外發現歐洲兩名幼兒教師在苗寨采風為教學準備材料。周洪雷說，西方教師為教育學齡前孩子來到遙遠東方尋找素材，中國設計師要學習這種開闊視野，彌補差距，才能在創意設計中找到靈感。

正因為如此，周洪雷提出“視野大於獲獎。在採訪的最後，他半開玩笑地告訴記者，希望大賽主辦方不直接把獎金發給獲獎學生，而是把獎金定向用於海外學習、交流，以培養更多具備國際視野的中國青年設計師。（完）