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在和芭比娃娃、麥當勞、某個潔廁靈大牌合作完後，意大利品牌Moschino在年輕人的嘴裏和社交媒體上越來越有討論度了。但每每路過它的門店，都有一種精致版迪士尼周邊店的即視感。
現在的Moschino每一季都噱頭十足。這和品牌的創意總監 Jeremy Scott 娛樂化的策略不無關系，他的個人風格用日語“Kuso”這個詞來形容挺合適的，Kuso的意思就是惡搞和“爛遊戲認真玩”。
這個戰略最近又得到了深化。Scott近日和娛樂公司WME-IMG 簽約了，明面上的合作契機是6月要在洛杉矶開幕的2017男裝春夏系列發布會和2017女裝度假系列。但更深層次的合作意義在于，IMG 除了是那個每次把紐約時裝周炒得熱火朝天的經紀公司外，也是美國最大的娛樂公司之一，手裏握著一線的電影劇本、舞台劇、電視節目和明星。而Scott 想要的正是 Moschino在娛樂圈的繼續深耕。
在 Scott 爲 Moschino制定的未來裏，塑造明星設計師是提振銷售的重點之一。大家都知道社交媒體的威力，如果設計師自己就是個網紅，那一定能爲品牌帶來更多爆款。除此以外，識時務地搭上流行文化的順風車也是制造銷售額的利器，簡單來說，這就是和微信公衆號追熱點特別漲粉一個道理。
音樂、卡通、快餐、廚具，Scott 都愛。Scott是個賣座的設計師，對品牌的業績來說，他十分負責。但品牌的可持續性也同樣值得擔憂。翻看 Scott 的履曆會發現，這個美國男人的玩世不恭和成長環境有很大關系。他的媽媽曾爲生活去參演成人電影，那時候 Scott才兩歲，她常出現在電影中，躺在母親的臂彎裏。電影對他來說，有特殊意義。
而此時選擇和 IMG 簽約，也是因爲 Scott 一直堅定地認爲他記憶中的好萊塢才是世界時裝中心，他渴望被認同，也渴望幼年某些負面的記憶被打破，這樣來看，你會搞不清楚這是設計師個人的野心，還是品牌的。
然而這樣瘋魔的設計真的就是創意了嗎？都說藝術來源于生活，但事實上創意現在似乎越來越難高于生活了。當穿著芭比娃娃套裝的 Moschino 女孩走在街上，一眼就被人識破是2015年的舊款，整個人都會變成一個移動的舊日曆。就算銷量在2015年暴漲，也很難保證2017年還有人想繼續穿它。另外，Moschino 似乎不再強調時裝的品質了，它花了太多精神在玩概念上面。比如這身套裝，如果你觸摸過的話，會發現它和秋衣一個質地。
大家都忘了在這個更新換代、喜新厭舊的年代，推陳出新的設計師品牌一個接一個，一時火真的不算什麽。但又有什麽用呢，Moschino 的母公司 Aeffe集團依然對這位創意總監很滿意，稱贊他複興了品牌，他到來後的第一個財年2014年，Moschino 的銷售額就增長了6.9%，扭轉了曾經虧損的狀況。
然而，經典似乎在遭到破壞。相信很多人已經不記得Moschino的曾經面貌了，它曾有著怎樣的有趣且诙諧，那種叛逆的意大利精神裏還帶著優雅，一切恰到好處。在 Scott 入職的2013年10月前，Moschino 的畫風還是從細節處見真章的。而現在是，衣服上處處都是細節，這其實恰好意味著它們根本沒有細節。
這不是 Moschino 一家的問題，這是時裝界面對日新月異的世界忽然亂了陣腳的通病。據 Fashionista報道，包括CAA 在內的幾家好萊塢藝人娛樂公司，都被時尚大咖爭來爭去，Diane von Furstenberg、Heidi Klum等人都希望能爲時尚嵌入娛樂資源。和法國的某些保守的老牌時裝屋相比，這些開放派相信，明星、電影、電視和社交媒體的整合運作，能帶來巨額的收益，何樂而不爲？
世界如斯，做生意賺快錢，策略談不上對錯。我們只告訴你，它存在風險。
來源：界面網