顶级好莱坞特效大师Jay Barton的“速度与激情”

【环球网科技综合报道 实习记者 连丽敏】好莱坞特效大师Jay Barton 于近日首度造访中国，5月16日下午，在数字王国与中国传媒大学联合举办的第一期“新数字影像论坛”上，Jay Barton与中国特效的业界精英及传媒学子分享好莱坞顶级特效制作的奥秘与心得。

Jay Barton被视为好莱坞最顶级的视觉特效大师之一，于1988年加入数字王国，曾制作过六部故事片和多部商业片，现任数字王国视觉特效总监，在《X战警：第一战》、《摇滚年代》、《星际迷航之复仇女神》、《创：战纪》和近期上映的《速度与激情8》等诸多大片中担任视效总监。

　　Jay Barton现场为大家介绍了有关商业广告、电影等特效领域的国际前沿动态及制作经验，包括两支荣获VES广告类最佳视觉效果奖的广告作品和电影《速度与激情7》的经典特效场景。这些令人惊叹的特效画面是由素材建模、动作捕捉、面部捕捉、画面合成等专业制作手段创作而成，Jay Barton详细讲解并向现场观众揭示出复杂特效画面下的技术与创意本质。

　**　数字王国助推华人特效接轨国际**

　　此次“新数字影像论坛”标志着视觉特效、虚拟现实(VR)、虚拟人等领域的国际顶尖技术，与中国相关产业的交流及人才培养将陆续展开。旨在聚合影像产业的各方资源，构建行业技术与人才的双向交流平台。

　　数字王国自2016年正式进入大中华区以来，就持续在业务发展、技术研发、人才培养等领域开展积极布局。未来将继续推动大中华区特效、虚拟现实(VR)、虚拟人行业人才技术与国际水平接轨，着力构建大中华区“科技+娱乐”产业新生态。

　　去年4月，好莱坞顶尖特效公司数字王国收购了谢霆锋在香港创办的特效制作公司PO朝霆，谢霆锋也正式出任数字王国大中华区主席，继续深耕视觉特效。据悉，Jay Barton此次也是受数字王国大中华区邀请，专程从美国飞抵北京，与现任数字王国大中华区主席谢霆锋及一众中国特效艺术家分享顶级特效的奥秘。

早在2003年初创PO朝霆时，谢霆锋曾感言特效制作多被外国承包，华人仍需努力：“希望有一天可以从头做到尾，前期、中期、后期都由我们制造。”而这次谢霆锋“追星”好莱坞特效大师Jay Barton，也凸显出其背后的数字王国对大中华区业务的积极布局，努力促进中国特效行业人才与国际水平接轨，为华语娱乐产业注入更多活力。

　　关于中国电影工业化如何与世界接轨，Jay Barton认为，对于好莱坞来说，他们从刚开始比较初级的阶段一直走向工业化，到现在也是花了很长的时间。所以他认为，我们需要全世界的公司都互相联手、资源共享、帮助彼此达到更好的阶段。

　　炫酷特技总需要考虑现实问题

　　Jay Barton指出，一部成功的特效电影并不是一支队伍的单打独斗，常常需要前期拍摄团队与后期特效团队的通力合作。例如，电影《速度与激情7》中的许多场景都需要多部摄影机来捕捉车辆滑动的轨迹、路径，并详细计算所有道具的精确尺寸、路线及角度，后续再将演员的演出、汽车律动模拟一并合成至整体画面中，才能展现出完美的真实感观。

　　尤其是美国大片中描绘的幻想世界，因为不是现实世界，在一定意义上是真人实拍和动画的结合。大部分时候，在刚刚决定拍摄都会做前期预演或者前期分镜头，其实主要是制片方来制作，但如果涉及到比较复杂的效果制作，比如说《返老还童》中换脸的部分，那主要是对后期公司的挑战，那后期的制作工作需要视效师根据自己的技术能力，相应的做一些分镜或者是预演。

　　Jay Barton称，通常状态下，视效总监在想象一个可以达到的动作场面的同时，还要和制作成本之间有一个权衡。而且，预算总是不足以支持要达到的预期效果。

　　他希望未来大片的拍摄，可以借助已建立的虚拟现实的空间，自由选择角度或方式，而不是像动画片那样。因为这样的话，流程方面会衔接得更圆滑一些。可惜目前是有一些限制，比如说演员的档期和其它相关因素，都可能会影响拍摄。而且我也遇到过这种情况，就是在剧本还没有写之前，已经租了相机和相关设备准备开始拍摄了，但那种情况下出来的效果，基本上都不太好。

　　虽然最讨好的视觉效果，物理上并不一定是真实的，比如说《速度与激情7》的爆炸，还有冰面破冰这种效果，但对于Jay Barton而言，他会更大程度上出于艺术或者最终效果考虑去做。他坦言，会有一些视觉效果，虽然在物理上是正确的，但可能出来的效果并不能让人信服，即使它是真实的，可能也没有办法更好的去讲述这个故事。Jay Barton笑称，“我也不相信一艘潜艇能够突破四英尺厚的冰层，但是它看起来真的很酷”。

　**　演员是不可替代的**

　　现实影片的制作中，实拍基本都是为了采集演员的表演和动作，再配合虚拟影像完成影片制作。在被问到未来是否可以突破这个情况，即建立一个明星的数字形象来塑造人物，完全不需要演员出镜，就是完全在电脑里完成电影？或者说一个演员不会表演，但可以后期在电脑上加工、加很多微表情，来完成影片制作？所以，以后表演奖需要考虑该颁给谁，给演员还是特效师？

　　Jay Barton觉得不太可能。他认为，演员表演这一部分，其实是最打动人心的，可能没有办法用数字影像完全替换，他指出，“一个不懂表演的人坐在这儿哭，大家就不会被感染”。Jay Barton举例《返老还童》这部电影，他们后期替换了演员的头部，但还是基于皮特的表演基础上来实现的，如果没有表演的话，那可能动画师就是演员，他强调还是要有一定的表演成分的。

　**　未来游戏引擎与动画视效潜力巨大**

　　对于用游戏引擎做电影的看法，Jay Barton指出，其实有很多人已经在用了，比如说数字王国有一个非常大的动作捕捉棚，也修改了游戏引擎。实现具体动作捕捉的时候，可以看到实时预览的画面。目前，这个主要是方便于导演来看灯光，包括这些现场的设置，可能随时可以进行一个调整，所以游戏引擎跟动画视效方面还是有很大潜力的。最后，他还建议有志于特效领域的中国学子，不要担心起步低，还通过介绍自己第一份工作是在法院做视效视频制作的例子，来鼓励年轻人积累经验，锻炼自己，才有更好的筹码进入顶尖制作公司。