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【亞太日報訊】（新華社記者 曹典 談昦玄）上映５天，票房累計４３００多萬元，排片降至約１０％……與略顯“冷淡”的市場反應相比，台灣導演侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》在大陸輿論界已成為熱話題，有人奉若神作，有人不以為然，有人“不明覺厲”。
“侯導當初說要拍商業片，大家都說‘聽聽就好’。我覺得他的東西始終如一。”《刺客聶隱娘》的編劇謝海盟日前接受記者專訪，揭秘８年拍攝過程，侯孝賢如何“弱水三千隻取一瓢”。
“每個人物都是一座冰山”
６８歲的侯孝賢，早在大學時代就有拍攝“聶隱娘”的念頭，近幾年更是浩浩蕩蕩讀了《資治通鑒》、新舊唐書等各種唐代史料，單從謝海盟介入編劇工作，至今就已有七八年。
“原來的唐傳奇只有千餘字，而且刺客殺人是不需要理由的。但是要把這個故事搬上大銀幕，就一定要給‘殺人’找到某種合理性。”謝海盟說，為此編劇們著實下了一番苦心，讓以嘉誠公主、嘉信公主為代表的家國天下情懷，和對青梅竹馬田季安的感情，拉扯著聶隱娘“殺與不殺”的決定。
“其實電影中的每個人物都是一座冰山。”謝海盟表示，儘管影片中對一些人物的呈現是簡約、片段式的，甚至可能給人跳動、破碎的感覺，但從編劇的角度講，每個人物都有自己的前世今生、行事邏輯，而電影最終展現的只是他們在生活中的某個部分，某種狀態。
“人物展現在電影中的冰山一角要足夠精確，免不了得打造完完整整的冰山，包括海面下隱而不見的大部分。為了海面上的一點冰渣，為了樹叢後的一撮豹尾尖，我們著實下功夫打造一堆冰山畫了好多豹子。”謝海盟在她的新書《行雲紀》中寫道。這本書記錄了《刺客聶隱娘》的拍攝始末，被該片另一位編劇、侯孝賢的老搭檔朱天文稱為“‘留下活口’的證詞之書。”
謝海盟透露，最終呈現的電影和劇本只剩下整個故事的三分之一。
侯孝賢也在電影發佈會上承認：“我有簡約的習慣，剪輯的時候會把編劇的過程丟掉很多。就像逛花園，景色美不勝收，但最後我只看中一枯枝。”
“景框之外就是現實世界 ”
謝海盟笑稱，在拍攝《刺客聶隱娘》之初，侯孝賢一直號稱自己要拍一部“商業片”。
“但大家都說‘聽聽就好、聽聽就好’。”謝海盟說，“因為侯導的東西始終如一。”
在謝海盟看來，侯孝賢的敘事方式與好萊塢電影大相徑庭。“好萊塢電影是將線索一個一個地交給觀眾，觀眾接收後，大致會推斷劇情的走向。看這種片子滿足感很高。”
然而在《刺客聶隱娘》中，觀眾可以看到大量唯美、蒼茫的空鏡頭，瑣碎、綿長的日常生活場景，給人一種“好像要發生什么了！然而並沒有……”的感覺。
“侯導的電影，取景框移開就是一個現實世界。裏面的線索和訊息很紛雜，很多線索甚至一去不返，因為這才是現實世界。”謝海盟表示，侯孝賢非常排斥刻意的劇情安排，也無法忍受為了傳遞特定信息而呈現特寫鏡頭。
“侯孝賢的電影畫面不是只處理一件事。戲不只在前面，也在後面、在旁邊。”台灣作家、侯孝賢的老朋友唐諾在接受記者採訪時說，《刺客聶隱娘》“需要觀影者有很多知識上、情感上的準備，鏡頭之間的不連續，需要觀眾自己補完。”
“試著不要當成小說來看，當成詩來看。”唐諾說。
謝海盟也表示：“侯導希望大家對劇情充分了解後再去看片，不用去追劇情，而是很仔細地去品味人與人的關係、細膩的情感，那才是他想要呈現的東西。”
“我反而說票房不要賣太好”
儘管侯孝賢在影片的前期宣傳中表示，拍了那麼多電影，第一次在大陸影院上映，肯定要擔心票房。但在謝海盟看來，侯孝賢的創作態度其實一直是“背對觀眾”。
“一般人聽起來也許覺得很高傲，好像故意說不要賣錢。其實當你足夠專心在創作，是沒有心力去揣測觀眾的。”謝海盟說，“一旦去想如何討好觀眾，當你討好到最多的人，片子出來就一定很平庸。這不是侯導要的東西。”
謝海盟笑稱，籌備和拍攝過程中，他們經常會在旁邊提醒侯孝賢“觀眾觀眾！”“票房票房！”，“但回到剪輯機上，他就又回到了他自己。”
今年５月，憑藉《刺客聶隱娘》，侯孝賢獲得第６８屆戛納電影節最佳導演獎，不少影評人和媒體對影片大加稱讚。卻也有一些觀者認為，影片雖然畫面絕美，但是故事情節令人費解。
影片在大陸公映後，類似的爭論仍在繼續。
“我個人反而說票房不要賣太好，大家投其所好，去影院看你真正想看的、真正會欣賞的電影。當然，這只是我非常個人的想法。”謝海盟說。
