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意大利佛罗伦萨——时尚展览现在流行得可怕。很大程度上这得感谢Anna Wintour，在媒体上带动了纽约大都会艺术博物馆年度展览以及伴随而来的慈善舞会Met Ball的热度。同样也因为时装本身的诱人力量、内在魅力以及相对可得性。一条裙子很好理解，观者不会有那种文化水平不够读不懂当代艺术的感觉。围绕时装设计师的传奇色彩越来越浓厚，这也是原因之一。
确实如此，当做重磅级票房保证的时尚展览还将继续进行。人们挺喜欢的，为什么不做？更重要的是，这是个源源不断的公关好机会：踏进门槛极高的博物馆可以提升品牌的文化可信度，就连最蠢的设计师都能因此获得尊严。欢迎走进艺术成为营销手段的新世代。
法国策展人、巴黎时尚博物馆（Musée Galliera）馆长Olivier Saillard表示：“10年前，想要说动设计师把自己的衣服借给博物馆或参加展览可困难了。”他曾经在巴黎举办了《Madame Grès》以及《Balenciaga: L’Oeuvre au Noir》（“Balenciaga：黑色作品”）等重磅级时尚展览，率先开创这种超乎常规时装展演之外的特定类型。
“到了今天全都反过来了，设计师和时装屋不断地找到我们，希望能够帮助创办展览与展示，”他继续说，“这在某种程度上不难理解：一场展览至少会持续3个月，但一场时装发布会也就10分钟。发布会是一种现场体验，这是肯定的，人们会不断地制造出雪崩般巨大数量的现场图像，但作为展示时装的工具可能就不太行。一切都太快了，没有了灵魂，但一场策划设计精良的博物馆展览或是装置能够在很长一段时间内打动人心，给人留下深刻印象。”
Olivier Saillard
情感，对Saillard来说是重中之重。他做展览，用的是非常个人化的手法：浓厚的氛围与布景——诋毁他的人说实在过于浓厚了，与大都会博物馆策展人Andrew Bolton严苛说教式的风格相差甚远，目前在展、冷到结冰的Comme des Garçons展览就是后者典型的作品。
Saillard本人目前在佛罗伦萨。在皮蒂宫（Paltizo Pitti）顶层、历史悠久、略有尘土飘扬的时装与服饰博物馆（Galleria del Costume e della Moda）里，他正忙着搭建其最新展览——“时尚瞬息博物馆”的装置。从18世纪服饰服到高级定制服再到当代时装设计师精品典范，该博物馆亦是少数将时尚产品收入馆藏的意大利文化机构之一。另外要提的是，意大利本国尚未出现发展成熟的时尚专门博物馆——不管是在其三大推动始于1951年“意大利制造”现象级时装历史进程的核心城市米兰、罗马还是佛罗伦萨。
“我一直在思考有关意大利文化中的这个空洞，”Saillard说，“这是一个美妙多样的国度，其丰富性正来自各区域文化的多样性。这个项目就是期望打造一个存在时间短暂的博物馆，展示空间只在一个地方持续一段时间，然后搬去另一个城市，用新的形式再现。”
这么说吧，这就是针对时尚内在脆弱性的类博物馆形式，这样会好理解一点。这是一种聪明又令人心碎的方法，自然也会得到其它博物馆策展人的反对。倒不是说Saillard本人不习惯打破藩篱。比如，他对在展览中使用假人模特的反应就相当激烈，更偏爱使用其它装置进行陈列，比如数年之前在加列哈宫的Jeanne Lanvin展览，就采用玻璃柜匣盛装平放的服饰。“时装应该穿在活人身上来被人观看，或者存留在人们想象之中，而假人模特无异于一具死尸。另一方面，将衣服平放也有利于刺激想象力。”
Saillard过去常与他长期以来的最佳搭档、女演员蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）合作，来现场展示服装——但不是以“身穿服装”的形式来展示。在佛罗伦萨的“时装的瞬息博物馆”已于6月13日即男装展Pitti Uomo开展首日开幕，将采用椅子等其它道具，又或者是玻璃盒内的半身像来展示服装。
与Saillard会面时，他正忙着搭建展览。他的工作方法通常始于一个定义明确的想法，经过漫长不断的尝试与犯错才最终成型，仿似在特定空间里用衣服与道具书写文章。本次展览亦是一种对时尚短暂与患病状态的反思，构思制作近一年时间，基本在巴黎加列哈宫时尚博物馆与佛罗伦萨皮蒂宫所藏系列之间展开对话，时间跨度从19世纪至今。
Olivier Saillard的“时尚瞬息博物馆”
这个项目巨大而雄心勃勃，但Saillard依旧以其标志性的轻松态度接下了这项任务。他让皮蒂宫换掉了原来陈旧的80年代玻璃柜，换上了崭新流畅的玻璃柜；从阁楼里挑选出框架等其它道具，为了创造出一个更像是进行之中而非完成了的场面调度感。最终呈现出了吸引观众的梦幻景象，让他们感到自己似乎在拜访一间藏有幽灵的阁楼或是别人家的房子。
“我试图在项目中捕捉两种截然相反的特质。对于我来说，时尚在出现与消失之间被扯破，”Saillard说，“我自己比较喜欢那些看起来像是时间流淌过的衣服，至少也是因为这样做在意大利很适合。在这里你经常能在建筑或是遗迹上找到光辉的艺术往昔。
“时尚瞬息博物馆”将展出约200件作品，其中数件是在佛罗伦萨首次展出，还有些或许是最后一次公开展出了。比如多年展示后开始变灰的Madame Grès的婚纱长裙以及看起来虚弱得奄奄一息的Vionnet，在此次展览后将进入永久保存。Saillard说：“对我而言，时尚即展示了脆弱的本质。时尚变幻莫测，因为时间就是变化莫测的。”
这场展览不无争议，尤其是在意大利。Maria Luisa Frisa等意大利策展人表示反对，认为意大利博物馆应该要表达意大利的观点，而非照搬国外成功项目。某种程度来说没错，但其中隐含的意味相当老套了，就好要求某国的博物馆馆长一定要由该国人担任。
不过事实是Saillard以绝对辛辣很好地做出了回应：“我认为，既然我们同在欧洲，也该避免用仅限于本地的方式思考，他说，“如果能与意大利策展人在巴黎时尚博物馆合作，我会感到很高兴。”
时尚展览其实可以成为一种很好的文化载体，一种展示往时文物来谈论现在的方式。在此意义上，在时尚潮流以Instagram的速度来了又走的当下，“时尚瞬息博物馆”本身亦是谈论时尚短暂性的方式。当代文化固执地否认衰败，而通过将重心放在“衰败”上，Saillard就做到了这点，他告诉我们死亡亦是生命的一部分——就算是一条裙子的生命。因为被毁的与全新的同样充满生命力。恰恰相反的是，时尚对最新之中的最新的关注，究其终极而言并非人道。
“我认为时装系统现在完全被搞得一团糟，不过我也不会有任何错觉或是要假装自己能帮助解决这个问题。我深信未来将有新的事情发生。但不在于形状或形式的层面，因为这一层面已经没什么可以做的了——而是在事物呈现的方式上，”Saillard总结道，“这个项目的主要目标就是帮助观众懂得，当我们每天在身边放置或收好衣服的时候，就像是每天都在举办精彩的时装展览。就像在为自己画一幅自画像。”
（来源：BOF）
