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雷恩名下公司的执行副总裁克里斯‧谢帕德（Chris Sheppard）7 月 20 日表示，雷恩当晚在睡梦中去世，但他没有给出死亡原因。
雷恩曾表示：“我本人就是一个绝妙的人造品。”作为底特律汽车零部件供应商的儿子，雷恩本人的确是他最惊人的作品之一（他会眨着眼睛将底特律读作“戴图瓦”）。
设计师、享乐主义者肯尼思·杰·雷恩（Kenneth Jay Lane）在曼哈顿的家中去世，享年 85 岁。通过大胆地制作人造（fake）珠宝和廉价（junk）珠宝，他打造了一个遍布全球的产业。他喜欢戏谑地将这两个词语说成“faque”和“junque”。
他被视作第一个将佩戴人造珠宝变成一种可以接受的时髦做法的美国珠宝设计师。在这个过程中，他把自己转变成了一个跻身上流社会、经常乘坐飞机的商人。他的生活方式可一点也不廉价。
雷恩年轻时神秘而英俊。他总是温文尔雅，穿着极为合身的服装。他风趣而诙谐，经常拿自己开玩笑。从派克大街 Stanford White 大厦的豪华跃层公寓，到世界各地所有顶级派对一等宾客名单上令人垂涎的位置，他希望获得一切最美好的事物，并且认为这没什么错。（不管派对位于美国、英国、法国、意大利还是西班牙，即使是偶尔在摩洛哥和埃及举办的晚宴，他也会坐上飞机亲自前往。）
雷恩与时尚设计师 Mary McFadden。
当雷恩自打男孩时代起就爱上时尚以后，这种人格就开始形成了。为了买一件骆驼毛大衣，他曾在课余时间打零工，当他赚到足以买下这件衣服的工资时，他却放弃了。
不久，十几岁的他决定走上设计之路。他彻底离开底特律，来到了纽约。很快，他那慵懒的中西部口音之中添加了一些轻微的英国腔调，那是他在遇到一些英国裁缝时形成的。在后来的人生中，他一直是这些裁缝的忠实客户。
公众之所以认识他，是因为他经常在家庭购物网 QVC 上露面，他的公司也通过这个销售渠道发了财。他经常向观众展示他那迷人的珠宝世界，并且告诉他们如何佩戴他兜售的各种饰品。
许多女士同时佩戴了他所设计的产品以及她们自己的珠宝真品。即使是专家也很难将二者区分开。可可‧香奈儿（Coco Chanel）在若干年前做了同样的事情，但她的人造产品是为范围更小的富人市场准备的。和雷恩不同，香奈儿很少大规模销售她的人造珠宝。
他对他的设计天赋有着非常现实的评价，甚至带有自我调侃的意味。他在 2014 年接受《纽约时报》采访时表示：“我的设计都是原创的——都是某个人原创的。”
不过，他认为许多优秀设计属于他所说的“编辑”——选择合适的思想，并将它们运用到现实之中。他表示，他的灵感来自许多地方：福尔柯‧迪‧维尔杜拉（Fulco di Verdura）、让‧施隆伯格（Jean Schlumberger）和大卫‧韦伯（David Webb）等著名设计师的作品，世界各地的博物馆，英国和欧洲王室以及印度女土邦主的王冠珠宝，以及世界各地市场上具有民族特色的各种产品。
他在 1993 年对《纽约时报》记者说：“我想这叫‘有眼光’，这样你就不必做重复的工作了。”
他的名字与人造珠宝极为紧密地联系在了一起，音乐人娄‧里德（Lou Reed）甚至在关于一位纽约时装模特人生起伏的歌曲《Sally Can’t Dance》中直言不讳地提到了这一点。
他那富于想像力的不同寻常的颜色组合尤其引人注目——水晶紫与珊瑚粉，琥珀黄与苹果绿，宝石蓝与石英黄。在职业生涯早期，他做出了绣花耳环、孔雀羽毛耳环以及彩虹色甲虫身体耳环等创新。后来，当他成为富人阶级和大众市场的名人时，一些顾客将他所说的“人造杰作”混入了真品之中。
多年来，雷恩的顾客和朋友包括了世界上最富有、最知名、最时尚的一些女性，比如杰奎琳‧肯尼迪‧奥纳西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）、奥黛丽‧赫本（Audrey Hepburn）、伊丽莎白‧泰勒（Elizabeth Taylor）、葛丽泰‧嘉宝（Greta Garbo）、南茜‧里根（Nancy Reagan）、玛格丽特公主、戴安娜王妃、贝比‧帕莉（Babe Paley）和戴安娜‧弗里兰（Diana Vreeland）。
在其中许多人的介绍下，雷恩成为了最受单身和已婚女士欢迎的社交侣伴——这些人的丈夫不愿意陪着她们出席珠光宝气的派对。不过雷恩愤怒地表示，自己并不是“男伴”（walker）。
相反，“我是一名奔跑者（runner，与 walker 对应，这是一种诙谐的说法，译注），”雷恩在 1993 年接受《纽约时报》采访时说。接着，他用更加严肃的语气补充道：“我是单身男士，派对上还有单身女士，我们形成了一种平衡。男伴是无所事事的人，他们只会把女士护送到宴会和派对上，而我有我的正事。”
雷恩 1932 年 4 月 22 日出生于底特律，毕业于底特律中央高中（Detroit Central High School）。他最初对设计产生了兴趣，因此进入了密歇根大学，对建筑学进行了短暂的学习。随后他转到了罗德岛设计学院，并于 1954 年毕业。他把目光放在了纽约。他曾说，纽约的设计师“受到了名流般的对待。”
他在《Vogue》杂志的艺术部门工作了一小段时间，但这段经历并不成功。“我弄洒了橡胶黏合剂，我打翻了墨水瓶，我割到了手指、毁掉了布置，”他回忆道。
接下来的 10 年，他开始设计鞋子。他先是在 Delman 工作，随后从师于迪奥公司的罗杰‧维韦尔（Roger Vivier）。他在三年时间里不断前往巴黎，以便接受维韦尔的指导。到了 1961 年，他已经开始为他的设计师朋友比尔‧布拉斯（Bill Blass）、诺曼‧诺雷尔（Norman Norell）和阿诺德‧斯嘉西（Arnold Scaasi）设计鞋子了。
他对珠宝的涉猎几乎纯属偶然。他受雇于斯嘉西的一次展览设计带有珠宝的鞋子，其中一些鞋子脚趾和脚后跟的位置使用了莱茵石。在此之前，他一直在业余时间设计珠宝。雷恩提议说，他还可以设计配套的耳环和手镯，斯嘉西同意了。接着，雷恩去了一家廉价品商店，购买了塑料手镯，然后让鞋厂工人在手镯表面镶上了宝石。
他的制鞋经历为他带来了另一个早期灵感：用眼镜蛇皮、鳄鱼皮和蜥蜴皮等用来制鞋的动物皮制作独特的手镯保护层。
雷恩设计的复古手镯。2004 年售价 225 美元。
1962 年，雷恩开始设计自己的珠宝系列。不久，时装企业家和成衣先驱海蒂‧卡内基（Hattie Carnegie）收购了他的公司。他被任命为设计总监。这种安排持续了不到一年。他很快搬到了位于曼哈顿的个人空间里，那是东 38 街上的一个小型一居室公寓。在这里，他面向私人客户、时尚编辑，以及他所说的“为女朋友们购买礼物的丈夫”设计和销售珠宝。
雷恩设计的戒指。
在短短几年时间里，他开始向第五大道上的大部分店铺出售产品，并且买下了罗德岛州普罗维登斯市的一家小型珠宝工厂。很快，他的名字出现在了时尚杂志和社交新闻栏里。
雷恩成了客户社交网络的组成部分，他开始乘坐飞机前往世界各地参加派对，拜访城堡、田庄和岛上别墅。“当一个人实现他的目标时，他就可以进行盘点，选择他最喜欢做的事情，”雷恩说。
他与富太太们的关系使他接触到了真正的奢华珠宝。他开始改变他那些“人造石头”的颜色，使之更加接近真正的珠宝。不过这些颜色仍然无法满足他——红宝石太红了，绿宝石太绿了，蓝宝石太暗淡了。此时，他开始在德国定制专属于自己的石头。
1969 年，他的公司被时尚集团 Kenton Corporation 收购。不久，已经在巴黎和伦敦立足的 Kenneth Jay Lane 精品店在纽约开设了分店。不到五年，雷恩又把公司买了回来。
雷恩最著名的设计之一，是对一款梵克雅宝（Van Cleef and Arpels）Maharani 项链的复制，这款项链是杰奎琳在与亚里士多德‧奥纳西斯（Aristotle Onassis）结婚时收到的礼物。当杰奎琳索要复制品时，雷恩为她提供了两个选项：花费大约 1000 美元购买模具母版，或者允许他将复制品推向大众市场。杰奎琳选择了后者。雷恩说，到了 80 年代，在看电视的杰奎琳告诉他，“我在《Dynasty》上看到了我们的项链。”
雷恩与哈瑞斯‧西蒙斯‧米勒（Harrice Simons Miller）合写了回忆录《Faking It》。1996 年，这本书由 Harry N. Abrams 出版社出版。雷恩还是大都会艺术博物馆的捐助者。为了表示敬意，博物馆在 2007 年以他的名字命名了一个展示欧洲东方主义画作的房间。这个房间所在的画廊得到了翻新，用于展示 19 世纪和 20 世纪早期的欧洲绘画艺术。
一部关于他的纪录片《Fabulously Fake: The Real Life of Kenneth Jay Lane》预计将于 2018 年播出。
1975 年，雷恩与尼科拉‧维莫斯（Nicola Weymouth）结婚。尼科拉是伦敦有名的交际花，她曾为朋友安迪‧沃霍尔（Andy Warhol）的肖像画充当模特，这使她在文化领域获得了一点可以流传后世的名声。不到两年，她就和雷恩离婚了。雷恩去世后，也没有直系亲属在世。
雷恩后来回忆说：“她是一个无法适应国外生活的英国女人，她在纽约没办法养马和照看花园。”
他们一直保持着朋友关系。雷恩曾表示：“我这个人过于自私，无法讨厌别人。在我看来，人们要么有趣，要么无聊。如果一个人很无聊，那么他不会影响到我，因为他对我来说就像不存在一样。”
（来源：好奇心日报）