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“我們創作起來會更加豪邁，更放得開。從觀眾來說，他們感到更刺激，有一種‘去他的吧，能怎麼著我’的快感，在現實生活中，你肯定不敢這樣。這就是我常說的：像戲劇一樣生活。
據中新網報導，上海藝海劇院與孟京輝戲劇工作室合作成立的先鋒劇場19日正式對外演出，孟京輝擔任藝術總監，這也是他繼北京蜂巢劇場之後開闢的第二主場。儘管劇場開張之前沒做什麼宣傳，但6部戲的票已經賣出大半，擔當頭炮的《戀愛的犀牛》即將售罄。對先鋒劇場的特色，孟京輝的目標就兩樣：好看，好玩。
“行動比任何口號都重要
記者：觀眾最早知道孟京輝的名字，就知道是做實驗戲劇、先鋒戲劇的。以你現在的年紀和江湖地位，怎麼理解“先鋒這兩個字？
孟京輝：我做過很多不同樣式的戲劇，但為什麼一直都有“先鋒這麼一個理念呢？有兩個最重要的因素。第一，是秉承先鋒戲劇的美學傳統。從斯坦尼拉夫斯基開始，一直到梅耶荷德，到布萊希特，一路走來，從歷史的角度，從中外戲劇藝術美學本體這個角度，我是整個長河中的一滴水，我願意把自己跟“先鋒這個理念合在一起。第二，“先鋒除了是源遠流長的一條河，對我來說，它還是一條路，這條路要求我用實踐來完成，用我的每一次實踐、每一次突破來量。我有美學依據，然後最重要的我得去幹，去做，行動比任何口號的東西都重要。
記者：孟京輝是在一個大家都不怎麼敢“先鋒的時候開始做先鋒戲劇的，現在是覺得差不多行了，得往回收；還是說繼續往前沖，沖得更厲害？
孟京輝：坦白講，我覺得這要分情況。有的時候你得匍匐前進，有的時候你要搖旗呐喊，有的時候你得蹦著躥一下，有的時候你要隱藏自己，挖一個地道過去……
記者：就是比年輕的時候精明多了？
孟京輝：這個不能叫精明吧。我覺得這是個人跟當代社會生活的一種聯繫，這種聯繫是迫切的，同時也是恰當的。“先鋒這個詞以前大家不怎麼敢說，前衛、先鋒、實驗，覺得這三個詞太可怕了，現在貌似這三個詞還挺時髦的，但實際上對我來說沒變，一直是那樣。
記者：余華在《活著》序中，說他的作品都源于自己和現實的緊張關係。你跟現實生活的關係是怎樣的？
孟京輝：我呢，是一種熱情，我一直保持著跟生活對話的熱情，很熱情地對待生活，和周邊所有給我的新的因素熱情對話。
記者：你是一個樂觀主義者？
孟京輝：我挺樂觀的呀。
“像戲劇一樣生活
記者：為什麼廖一梅寫的三部劇，《戀愛的犀牛》、《琥珀》和《柔軟》被歸納為“悲觀主義三部曲？
孟京輝：她認為自己是堅定的悲觀主義者，她的悲觀主義，我覺得是一種自我救贖。她認為人生活在這個世界上，是不完整的，人類也沒有進化到很完整的程度，她把自身解決不了的問題放進作品裡，試圖用藝術的方式來解決，她問自己的內心，問人和人之間，問上帝，等等。而我的樂觀主義，是本著戲劇不是個人完成的，它一定是所有人共同完成的這麼一個樂觀主義的“快感，參與者要有一種積極合作的態度，才能往前走。
記者：這三部劇的主角都是那種為愛癡狂、死了都要愛的。我會覺得這類形象的創作者大致分兩種，一種，他們自己就是那樣熱烈奔放的人，另一種是把自己內心的嚮往投射到作品中去，比較“悶騷。你屬於哪一種？
孟京輝：我是第二種，可以說大多數觀眾也是第二種。當大幕拉開，場燈亮起來的一瞬間，觀眾在舞臺上看到的並不是生活的真實，不是日常生活的簡單描摹，它是藝術化的、表現性的東西。我管這叫有“想像力的戲劇，當觀賞這些有想像力的戲劇的時候，人們變得更加感性，主動跟外界產生一種“隔離，每個人在腦子裡再加入自己的想像，想像加想像，想像乘以想像，演變成一個完全不同的時空。在這個時空裡面，觀眾更加自由，更超越現實。這種隔離和超越，都是通過藝術的浸染來實現的。
從創作上來說，因為知道有這種可能性，我們創作起來會更加豪邁，更放得開。從觀眾來說，他們感到更刺激，有一種“去他的吧，能怎麼著我的快感，在現實生活中，你肯定不敢這樣。這就是我常說的：像戲劇一樣生活。
記者：《柔軟》裡有句臺詞給我留下很深的印象：每個人都很孤獨。在我們的一生中，遇到愛，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到瞭解。作為一個舞臺創作者，你想從觀眾那裡獲得什麼？觀眾怎麼說，你會覺得特別爽？
孟京輝：還沒達到你說的那個點呢。
記者：《戀愛的犀牛》演了一千多場，還沒達到？
孟京輝：《戀愛的犀牛》因為在不斷前進，像海上漂流的船一樣，遇見不同的天氣，不同的風浪，始終還往前走，它更像我心裡一個遙遠的童話。別的戲跟我日常的生活和創作分不開。面對觀眾，我覺得自己還挺來勁的，我願意在演出的時候，製造一種緊張，製造一種瞬間讓觀眾感到不安的東西，這種不安能產生美感，也能產生一種對自我的旁觀。我可能更喜歡穿梭在這些東西當中，真正的過癮，還沒開始呢，早著呢！
“我不屑於講故事
記者：我有個先入為主的概念，覺得孟京輝不是一個擅長說故事的導演，更多的是獨白、宣洩、情緒導向，直到《活著》。
孟京輝：我不屑於講故事，講故事多淺，多容易啊。我是另一種講故事。你看王家衛的電影，他的剪接點都不是行為剪接點，是情緒剪接點。做話劇，我也可以不是故事的，也不一定是情緒的，我可以完全用想像剪接點，或者超現實剪接點。電影裡有時候不太敢弄，在話劇這麼一個虛空的空間裡面更有可能。有人問過我，為什麼不能排《雷雨》？那種所謂三一律的、現實主義的東西，我在戲劇學院學的就是那個。那些對別人來說可能很重要，但對我來說，只是一個過程。
記者：話劇《活著》中有一點我沒看懂，為什麼有現代裝扮的人上去跳舞，要表達什麼？
孟京輝：如果《活著》用一個特別現實主義的模式來演，你絕不會像看我的戲這麼受感動，這個我有把握。為什麼？因為你就沉溺在故事情節的泥潭裡了，沒有發展出另外一個“你來看這個事。這是《活著》原小說給我的啟示。《活著》這小說特逗，我有時候覺得福貴太逗了，這人逗得壞死了。這時候，我把書放下，喝口水，接著再看，我把自己跳出來了。這證明什麼呢，所謂的“現實主義，我管它叫描摹的現實主義，已經過時了，太粗淺了。事實上，斯坦尼斯拉夫斯基在晚年寫過很多文章，跟我的想法很像，他對自己做的很多方法都有新的遞進式的認識。
記者：現在什麼樣的劇本能打動你？
孟京輝：莎士比亞的會打動我。易卜生、契訶夫的會打動我。德國的好多劇本我有興趣。莎士比亞特別豐富，他每一個劇本，哪怕最單一的劇本都有三個層面，三個故事層面交織在一起，故事就三個，情感的層面就更多了。更像一個交響樂。現在戲劇學院教給我們的創作方法、創作邏輯、創作結果，都是小夜曲式的。小夜曲對我來說太簡單了，甲愛上了乙，乙不愛甲，倆人打一頓架，最後又好上了。交響樂多有結構感啊，從剛開始鋪陳自己的概念，然後從細節支持，細節像毛細血管似的往前延伸，然後正主題、副主題出現，非常複雜。
“保證會有好看的好玩的
記者：上海有這麼多劇場，先鋒劇場最大的賣點是什麼？
孟京輝：說實話，我們的生活都挺一般，挺無聊的，我們也見識過很多東西，通過電影、電視這些視窗看出去的風景，也都曾相識。我想宣導一種有想像力的、和有創造性想像的戲劇，拿這兩點吸引觀眾進場，足夠了。只要他們進場，剩下的交給我們就行，我保證會有好看的，好玩兒的。
記者：現在有自己的地盤，感覺可以撒開了玩？
孟京輝：我會可著勁玩兒。我好多招還沒用呢，好多東西還沒展開呢。做劇場的好處就是自己做主，可以玩起來。我們玩過水，玩過火，玩過玻璃，玩過泥，但是還沒玩夠，還得繼續玩兒。
記者：喜歡跟什麼樣的演員一起玩？
孟京輝：熟知我排練方法的人都知道，我是一個特別好說話的導演，很少發脾氣，我只要每個演員身上拿出我想要的東西就行。如果非要在他們身上找一個共同點的話，我喜歡那種執著、甚至是執拗的演員，執拗、執拗、執拗，突然間一個轉折，這種執拗立刻變成一個可以被開啟的視窗，一下子你就看透了。可以說，這麼多年來，所有的演員造就了我，能把我的想法在舞臺上表現出來。他們在舞臺上演得開心，我在旁邊看得開心，他們造就了我的自豪感，我也造就了他們在舞臺上靈魂的立體感。
