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作者 | 叶春池
编辑 | 李春晖
一个不可逆的事实是：偶像音乐已经成为音乐市场不可忽视的力量。你可能没听过他们的歌，但他们的名字早已牢牢占据各大音乐排行榜，尤其是数字专辑销售榜，疯狂向路人输出存在感。
偶像音乐和抖音神曲，似乎各据我们时代音乐的两端。不少人觉得抖音神曲俗，但人人都能哼上两句，永远雄踞KTV的点歌榜；粉丝都觉得自家偶像的音乐“高级”，但别说路人没听过，粉丝能顺顺当当全唱下来的也不多。
难出圈的偶像音乐，问题究竟出在哪里？
在宣发渠道上，偶像音乐有自己精美的唱跳mv，很少去捆绑短视频“搭售”，你真想用可能还存在版权问题。
在音乐内容上，主流听众的音乐偏好其实并不难猜，看看各大听歌（不是数专售卖）排行榜、KTV热唱榜就知道了。情感共鸣+朗朗上口，就能抓住大众的心。
但年轻的音乐偶像怎么可以没有“高级感”，怎么能唱“口水歌”？有很长一段时间，偶像歌手都在追求欧美最尖端的流行，具体那些术语硬糖君也记不住，反正就是英文歌比中文歌还多。
问题似乎很清晰了，但又在矛盾循环里极难解。惊喜地是，从2019年的各大音乐排行榜看，偶像音乐竟渐有破圈之势。而全新的破题思路，正在2020年上演。
孤独的人是可耻的，创作要搞“对话式”
经过粉丝经济从勃发到成熟，不完善的产业机制带来的弊端也逐渐显现。不说复兴华语乐坛这种大梦想吧，好歹咱是个歌手，得有大众知道的作品吧？歌手和经纪公司也越来越意识到，饭圈内的自嗨始终不是长久之计，音乐性才是偶像音乐的根本。
硬糖君当然不是说让偶像歌手去唱“口水歌”，现在年轻人的音乐品味也没那么差。还是那句话，“情感共鸣”。不管是写公号、拍电影还是做音乐，共情和共鸣都同样重要。年轻人喜欢的音乐不仅风格更加多元和前卫，表达态度同样重要。
所以，才有吴亦凡凭借《大碗宽面》在调侃自嘲间出圈，扭转口碑还打动不少路人，这是顺势借势；
少年初长成的王源，在音乐综艺中创作一首《世界上没有真正的感同身受》，稚嫩但够“刚”的态度立住了原创音乐人的人设，这是主动的态度输出；
而到R1SE的二专《炸裂狂想曲》，则将这种“情感共鸣”在方法论上继续向前推进一步——与其揣测大众high点在哪，不如一开始就尝试探索“共同创作”。
通常来说，创作往往是孤独的，要靠听歌的人在歌曲中找自己的故事来得到共鸣。现在很多歌曲很难让听众得到共鸣，也是因为主题过于雷同。
而如何表达年轻人的态度，如何让年轻人和音乐产生共鸣，《炸裂狂想曲》首创了一个点子：音创模式。
在团综《十一少年的秋天》里，R1SE通过与不同领域的同龄人对话，每周解锁一首全新单曲。这就让看综艺的观众也欣赏到了每首歌的幕后故事，再听歌时仿佛亲历了一遍创作过程。此时，音乐不再只是旋律和歌词的组合，而有故事和情感的加成，自然让听歌的人更加动容。
节目中，R1SE的成员们对话了6个年轻人关注的领域：有传统经典、同时越来越时尚流行的戏曲；也有充满年轻荷尔蒙的BMX极限运动；从牵一发动全身、落子无悔的深奥棋局；到年轻人彰显自我的cosplay；既曾拥抱广阔、丰富的大自然深处；也在真实大火中直面恐惧。
当偶像文化与不同圈层文化碰撞，产生了各种奇妙的化学反应。这不就是老一辈文艺圈最爱说的“体验生活”吗？对于年纪轻轻就做了偶像，和现实生活颇有一点隔膜的这些年轻人，真的很必要啊！现在好多编剧、导演、演员的作品不行，不也是因为不接地气吗。
这种跨圈体验，也确实被R1SE注入到自己的作品中。《角儿无大小》这首歌，就是R1SE与京剧的碰撞成果。R1SE与相声演员郭麒麟、陶阳一起感受戏曲魅力。“台上一分钟，台下十年功”，戏曲舞台比偶像舞台更加残酷。无论角色大小，都要日复一日练习才能达到舞台的标准。
经过残酷比赛出道的R1SE，更能体会这种在台下不断练习，渴望舞台的心情。所以当他们唱出“舞台角儿无大小，没有绝对的主角”，不仅唱出了自己，也唱出了年轻人的态度：舞台没有大小，做自己才最重要。
其他像感受到极限运动后唱出的《疯子》，感受完Cosplay唱出的《星星泡饭》，都是R1SE体验不同的同龄人生活后的真实感受。这种圈层碰撞后产生的作品，不再只是歌手和制作人的单向输出，更是和年轻人对话之后的双向反馈，真情实感才最打动人心。
跨界探索，就要脑洞大开
提起偶像音乐，韩流对中国乃至全世界影响至深。Kpop对整个偶像产业有奠基之功，韩式舞曲风也成了偶像音乐的首选。
前些年国内偶像产业还不甚发达的时候，不少偶像歌手更是都要去韩国进修，回来制作一首“韩式快歌”，洋气得很。
而随着内娱迅速发展，先后诞生了NPC、火箭少女101、R1SE等偶像团体，一味重复某种曲风已很难满足年轻歌迷越来越多元的喜好。在歌曲中加入更多音乐元素，成了偶像音乐的共同探索方向。
以R1SE为例，第一张专辑《就要掷地有声的炸裂》就与古典钢琴演奏家张浩天合作，加入了古典钢琴的元素，让听惯韩式舞曲的歌迷耳目一新。二专《炸裂狂想曲》中，R1SE更是展开全方位脑洞大开的跨界，不仅每首歌都是不同曲风，还更加注重与本土音乐的结合。
《角儿无大小》在国风hiphop中融入了京剧元素，编曲中不仅有传统京剧乐器的采样，还加入了新潮的电子音乐；《疯子》是R1SE成员参与词曲创作的摇滚说唱，加入了朋克和funk等激烈摇滚因素；《Never Surrender》在混合的流行曲风中加入了不少科幻元素，带大家走向未来世界，也是相当紧跟潮流了。
硬糖君特别想提醒看官们留意的是《声声不息》，将本土民乐和流行音乐结合，让人想起了电影《闪光少女》。在这首歌中，采用了大量的侗族音乐元素，民族乐器芦笙、侗族琵琶等的占比达到了常规舞曲类配器的一半，完全打破了男团的舞曲套路。
除了加入了不少本土元素，《炸裂狂想曲》也不再如此前偶像歌手一味追求日韩欧美大牌音乐人的“逼格”，转由多位年轻有才华的国内音乐人与R1SE一起完成创作，真是从头到尾打破了大众对偶像音乐的既定印象。
其实，从音乐综艺的爆款走向来看，从hip hop到电音，从摇滚到美声，大众对多元音乐风格的需求度和接受度都是很强的。哪怕是抖音神曲，南《芒种》北《野狼DISCO》,都呈现出更鲜明的风格特征——人们想听点新鲜的。
偶像音乐想要出圈，歌词上要有可共鸣的情感表达，曲风上则不妨尝试新鲜风格。用耳目一新的形式与旋律，唱出内心深处的呐喊或低语，哪个粉丝不夸哥哥“高级”，哪个路人不想驻足倾听？
宣发再迭代，陪伴式打歌
硬糖君曾多次讨论过，虽然这两年国内偶像产业发展得如火如荼，但除了偶像数量野蛮生长之外，很多偶像产业的配套设施还没有完善，比如打歌。
在经历了几轮打歌节目的失败之后，国内偶像的打歌还存在于粉丝之间的为爱发电和跨年晚会的惊鸿一瞥。与日韩完善的打歌配置相比，我们的爱豆确实不占优势，也别怪路人都说没听过。
怎么才能向更多的人传播新歌？数专销售模式不宜撼动，而且音乐流媒体在今天本来也不是音乐的最佳传播方式，视频流媒体才是。音综、影视、短视频，共同组成音乐传播三大天王。而R1SE这次的团综则更进一步：在综艺节目里做歌+打歌，全新的“陪伴式”打歌模式正待市场验证。
首先，在看综艺的时候，观众们已经提前感受到一波前置宣发。歌曲的理念、歌曲的故事，都不再只是简介里干巴巴的文字。观众看节目的同时有很强的参与感，和歌手、歌曲产生更深的情感羁绊。这就不是随便听听的音乐，更像是在听年轻人自身参与的故事。
此外，专辑的多元风格和情感表达，也拓宽了受众的边界。摆脱情情爱爱和触不可及的梦想，炸裂的态度本身就是一种情感上的陪伴。
歌曲情感上的强共鸣，甚至还引发了大家的二次创作欲望。在B站上，围绕R1SE的新专辑产生了大量二创内容。《疯子》就被许多喜欢极限运动的年轻人拿去做BGM，同时成了不少青春电影CUT的配乐；科幻风格的《Never Surrender》则被配上了漫威宇宙、人工智能等科幻色彩的内容，相得益彰。
《星星泡饭》更是引发了coser圈层和粉丝群体的共鸣。一群热爱舞台的发光少年与特立独行的coser相遇，给了不少up主炸裂的灵感。而这些二次创作，本身就是让歌曲出圈的最佳打歌方式。
有趣得是，硬糖君还发现，不仅是R1SE的粉丝，其他爱豆的粉丝也会引用《炸裂狂想曲》中的歌词来写应援文案。偶像音乐本来就不应该是特定粉丝的自嗨，能影响更多年轻人的音乐，才是真正的偶像音乐。
偶像音乐想要真正“出圈”，想要完全被主流人群、专业人士认可，或许还需要一定时间。仔细想想，当年周杰伦也被父母辈说唱歌大舌头啊。
但我们可以期待的是，偶像音乐已经在向真实的情感共鸣、多元而靠拢大众的音乐性、更深的宣发触达方向努力。偶像音乐多争争气，粉丝也就更能挺直腰杆做应援了。