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斯皮尔伯格利用自己作为好莱坞知名导演的号召力，在一部电影里集结了凝聚几代人回忆的流行文化图腾，让资本在追逐利润之余成全了一次温情的回望。
导演的厉害之处，在于他确实用影像语言实现了现实和虚拟两个世界的无缝对接，以此遮蔽了相对保守的叙事策略。
在他们都还年富力强时，斯皮尔伯格被他的死党马丁·斯科塞斯导演调侃：“斯蒂夫就喜欢拍‘一家人其乐融融围在钢琴边唱歌祈祷’之类的，他是真的相信这些东西。”这话颇有前瞻性地概括了斯皮尔伯格一辈子的创作，从《大白鲨》到《华盛顿邮报》，他在不同的题材里、讲述各种困境中人性的童话———因为导演是个电影技术层面的顶级手艺人，也因为他真诚的信念，于是那些在别的创作者手里很可能沦为“矫饰”的作品，在他这里定型成好莱坞童话。
《头号玩家》也不例外。
这部电影的观感非常奇妙，亦新亦旧，它利用时髦的议题设置，创造了酷炫的视听场面，讲的却是老年人的童年往事。导演的厉害之处，在于他确实用影像语言实现了现实和虚拟两个世界的无缝对接，以此遮蔽了相对保守的叙事策略。游戏，以及游戏对现实的渗透，这类主题既是电影领域的时髦议题，也是电影创作的陷阱。从《刺客信条》到《勇敢者游戏：决战丛林》都没有解决一个基本问题：游戏强调的参与感和戏剧追求的同理心之间怎样切换或对应。终于，《头号玩家》攻克了这道关卡。导演斯皮尔伯格在电影视听层面的激进尝试，并不是简单地在感官层面刺激观众，他创造性地用大量中景、近景镜头来呈现一个碎片化的现实世界，这种现实的局限感、破碎感，和虚拟世界的游戏逻辑呼应了，于是两个世界的界限和冲突被模糊了，融合成一个对于观众而言迫切想进入的“完整”的世界。
这个现实和虚拟彼此渗透的美丽新世界，在斯皮尔伯格的言说里，是属于青少年的，但归根结底，命脉还是掌握在老年人手里，因为更好的未来建立于对过去的忏悔。“绿洲”游戏的创始人哈利迪是一个先知般的老人，他把改变世界的钥匙交给了年轻人，希望后来人能超越自己，弥补他的遗憾和过失。老一辈希望下一辈懂得爱人，珍惜同伴，过好现实的生活，不要逃匿于幻象———这套叙事逻辑表面是少年勇士屠龙，真相是老年人的悔过。
再进一步说，这是一个有着赤子之心的老年人对纯真年代的缅怀。按照剧情设置的时间线，哈利迪在2025年设计出“绿洲”，当时他似乎是不到30岁的技术宅男。那么撇开剧情推算一下，哈利迪应该至少是“95后”，是千禧年后成长起来的一代。可是根据考据派观众的详细分析，伴随剧情层出不穷的“彩蛋”，构成了1960年代到千禧年前，近半个世纪的流行文化编年史。充斥着B级片和红白机回忆的，不可能是“千禧一代”的童年往事，而是斯皮尔伯格自己的“浪荡儿”时光。甚至，马克·里朗斯扮演的哈利迪，扮相综合了年轻时的斯皮尔伯格、比尔·盖茨和乔布斯。这也就很好地解释了这部看起来挺低幼的电影，最吸引的不是青少年观众，反而在70后、80后观众群中掀起了罕见的观影狂热。
即便如此，《头号玩家》仍是一部非常有愉悦感的电影。这就不得不承认斯皮尔伯格所拥有的一种珍贵的专业能力：他不仅利用自己作为好莱坞知名导演的号召力，在一部电影里集结了凝聚几代人回忆的流行文化图腾，让资本在追逐利润之余成全了一次温情的回望；更重要的，他是这个时代好莱坞工业里、少数仍然能在电影里创造出“奇迹时刻”的创作者。《头号玩家》是一个基于简单的正邪对抗逻辑的童话，这个童话没有能力指向未来，也没有实现在科幻的情境中对现实困境阐发犀利思考，但这似乎不构成电影的“过错”。影院里此起彼伏的惊呼声、口哨声和自发的掌声是对一部电影最直接的肯定：导演及其团队何其难得地让观众重拾看电影的狂喜和仪式感，一群陌生人在影院这个临时社区里实现片刻的情感共鸣，本身也构成了一个“奇迹时刻”。
在一部以虚拟现实VR为题材的电影里，导演说，VR是不能取代现实生活的，也不能取代看电影的乐趣———这是一个童话导演的信念。
（来源：文汇报）
