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年輕設計師的生存從來都是一件殘酷的事情。比如 2001 年 9·11 恐怖襲擊，當天正是時裝周的開幕日，每一場時裝秀都被迫取消了。大品牌能重新舉辦時裝秀，但年輕設計師失去了他們繳納的全部押金，也沒有足夠的財力再重新辦秀。
爲了扶植有才華的設計師，時尚行業設立了很多基金。比如 Anna Wintour 創辦的 CFDA/Vogue 時尚基金，以及 1953 年就設立的國際羊毛局設計比賽（這裏誕生了 Yves Saint Laurent 和 Karl Lagerfeld，此後這個比賽曾停辦過一段時間）；1988 年，ANDAM 大獎賽的首屆比賽發現了 Martin Margiela。
不過，在 2013 年之後，CFDA/Vogue 時尚基金就沒有在時尚界獨占鳌頭了。那年，全球最大的奢侈品集團 LVMH 創辦了 LVMH 年輕時裝設計師大獎（後稱 LVMH Prize 大獎）。
和 CFDA/Vogue 時尚基金一樣，這個獎項也旨在挖掘和培育新興設計師。獲獎設計師除了獲得30 萬歐元獎金以外，也能得到 LVMH 集團旗下包括Louis Vuitton、Dior、Celine、Givenchy、Kenzo 等品牌創意總監的親自指導。總之，這是一個和 CFDA/Vogue 時尚基金一樣，有著相同願景或者相似商業目的比賽。
LVMH Prize 大獎由 LVMH 創始人 Bernard Arnault 的女兒 Delphine Arnault 推動成立。此前，她曾分別就讀于法國的北方高等商學院和倫敦經濟學院。在加入家族生意之前，她曾在麥肯錫工作。她熱愛時尚的原因是因爲“她在這個行業中長大”。用她的話來說，“我 10 歲時，我的父親買了 Dior ，時尚已經成爲我生命的一部分了”。
在擁有 6 個品類，員工 1.2 萬人，70 個品牌的 LVMH ，Delphine Arnault 掌管著集團最賺錢的時尚和皮革部門。
最近，她接受了半年刊文化雜志《O32C》的專訪，她回憶了年輕時候初次接觸家族生意時做的工作，聊了聊她的父親 Bernard Arnault 教給她的本領，以及很詳實地談了她一手推動創立的 LVMH Prize 大獎的作用。
Delphine Arnault
1.如今在時尚行業，最有權力的人是消費者
“如今在時尚行業，最有權力的人不是設計師、不是品牌的首席執行官、不是記者、也不是時裝評論家，而是消費者。他們是花錢買産品的人。”
“但對于品牌來說，不會這麽看問題。看看那些經營得很成功的時尚公司，它們往往是因爲設計師和首席執行官互相理解，合作良好。當然，設計師要明白産品、同時要懂銷售和市場需求。首席執行官是在幕後的，從尋找最好的團隊到發展生意都要管理。所以，最好有很好的合作關系，那是時尚公司成功的基礎。”
2.做時尚不是短跑，而是馬拉松
“拿 LVMH Prize 大獎來說，這也是我想要制造影響力的方式。幫助年輕設計師，讓他們有更多視角去觀察、評價自己在做的事。就算他們沒能獲勝（冠軍只有一個），通過參賽，他們也可以有一段很好的經曆。我們也鼓勵他們繼續努力，就算他們第一次不能拿到冠軍，第二年他們依然可以參賽。如果你要做時尚，你要學會堅持。時尚不是短跑，而是馬拉松。頗具諷刺意義的是，時尚越來越像短跑了（應該是說快時尚），但 LVMH 並不想這麽做，我們想得更長遠。”
3.LVMH 大獎的意義在于找到那些在全球各地的新銳設計師
“作爲全球最大的奢侈品公司，舉辦 LVMH Prize 大獎是我們的責任。當然也不僅是在培養創意型人才，還有在生意的方方面面。”
“作爲時尚行業的領導者，LVMH 集團有責任和義務去發掘年輕有才華的設計師，並幫助他們成長。（LVMH Prize 大獎只是一種方式）我們總是在尋找年輕的設計師，比如直接雇傭他們到集團來工作。但 LVMH Prize 大獎的意義在于找到那些在全球各地的新銳設計師。這個獎項對所有人開放，不管你是哪國人，很民主。任何人的申請，唯一的條件是申請的設計師的年齡在 18 歲—40 歲之間，展示或售賣過至少 2 季成衣系列的設計師。男裝、女裝、無性別時裝，這些作品都可以參賽。設計師需要做的就是在網上申請。今年，我們收到了全球 1000 名設計師的報名申請，在第一輪決勝名單中，還有兩名來自伊朗的姐妹。
4.如今做設計師也需要很好的溝通技巧，對商業有認知
“我們要找到是那些有獨特觀點，也有獨特品味的設計師。他們能把一些新的東西帶入時尚。當然，如今的設計師也需要很好的溝通技巧，對商業有認知。設計是一個需要多方面技能的工作。”
“當然，這個比賽是想要挖掘到有獨特風格，也能給時尚帶來新風尚的設計師。但除了才華和特立獨行以外，我們同樣想找到一些很有個人魅力的人。最後進入決賽的選手將會面對來自 LVMH 集團內部的設計師評委，比如 J.W. Anderson, Nicolas Ghesquière、Marc Jacobs、Karl Lagerfeld、Phoebe Philo、Riccardo Tisci ，以及 Bernard Arnault 本人。
5.江山代有才人出，在選擇後繼者時，評委的設計師的主觀性會怎麽影響他們的判斷？
“這就是這些評委每天在做的事情。在他們的工作室，有很多設計師爲他們工作，一年到頭他們都在和不同的設計師打交道。比如最初是 Nicolas Ghesquière 向我推薦了 J.W. Anderson ，說‘你看看他在做的設計’。我認爲，當你自己才華橫溢的時候，諸如 Nicolas Ghesquière、Karl Lagerfeld 這樣的設計師，你就會想要慷慨幫助新生代的設計師。我們集團所有的設計師都很樂意參與 LVMH 大獎，盡管他們很忙，也會花時間和每一個參賽的設計師交談。”
6.對于這些年輕人設計師來說，你最好善于言辭，以便聊聊自己的工作
“比賽時，對于年輕設計師來說，要同時面對那麽多前輩並不是一件容易的事。過去遇到年輕人設計師時，我總是願意觀察一下他們是否容易感到緊張。而且，對于這些年輕人設計師來說，你最好善于言辭，可以和記者、不同的媒體侃侃而談，可以聊聊自己的工作。你必須要能很好地表達自己，讓消費者認識你。”
7.傳播時尚信息的媒介在發生變化，但這不應該改變時尚的品質
“時尚這個行業改變了很多。但這些改變是好的，也很正常。我認爲時尚正在變得越來越數字化。如今，當你去秀場看秀，你看到每個人都拿著一台智能手機。因爲拍照，這些觀衆甚至沒有好好享受看秀這個體驗本身。這與我們那一代的時尚迷有很大的不同。”
“如我之前所說，做時尚還是像跑馬拉松。所有一切都變得那麽快，Instagram 就是一種對現在進行時的寫照。盡管傳播時尚信息的媒介在發生變化，但這不應該改變時尚的品質。”
8.時尚的另一個作用是讓你做夢
“時尚行業把消費者和現實聯系在一起。但同時，時尚的另一個作用是讓你做夢。這就是我們工作的一部分：讓消費者做夢。”
題圖和文內圖來自：careergirldaily.com、si.wsj.net
