時裝演示：年輕設計師在上海時裝周尋得的新突破口

在社交媒體盛行的當下，時裝發布會全民娛樂的價值有時候已超越了時裝發布本身。在本季上海時裝周上，各式腦洞大開的商業聯姻項目帶動了熱議、也引發了爭論。巴黎水（Perrier）的小綠瓶擺上了伸展台做裝飾，肯德基（KFC）全家桶被做成了斜挂包，迅速成爲T台內外的街拍“爆款”。而迪士尼（Disney）則一口氣與四位時裝設計師展開合作，試圖在今年上海樂園開幕之際，搶先掀起一股時尚浪潮。

白帳篷外或許也已成爲市民們追逐時尚的殿堂。若是願意從無處不在的黃牛處花些鈔票，一般人也能夠得入場資格，在朋友圈中感受一次當網紅博主的滋味。既然上海時裝周本次追求的是“城中盛事”，那麽就也不可能完全將閑雜人等逐出門外。大衆的參將無疑加速現代生活方式的普及，並讓財力雄厚的商業品牌獲得更廣闊的認知。

然而，對于年輕的設計師來說，其創意的沃土卻在別處。視角鮮明、觀點獨到的年輕獨立設計師們需要尋得新的空間與商業品牌區別發聲。而恰是這群人，會是推動中國時裝産業前進，並與國際社會共融的中堅勢力。從上一季開始，上海時裝周組委會就意識到了這一點，並開始尋求可行的方法爲這群人搭建一個適合他們的展示平台。這個也是本次上海時裝周期間討論度最高，媒體和買手參與度最高的活動Labelhood誕生的原因。

位于真光廣學大樓的Labelhood旗幟

Labelhood是一個由上海時裝周領銜打造的年輕設計師和概念時裝品牌展示平台，亦是一個創意孵化器，以動靜結合的時裝演示（Fashion Presentation）形式讓有態度的年輕設計師在這裏盡情展示自我，助其獲得應得的關注。世界知名的時裝孵化平台包括了紐約的Made at Milk Studio、Vfiles和倫敦的Fashion East、Newgen。而Labelhood則是中國趕上國際腳步最有力的回應。據上海時裝周組委會副秘書長呂曉磊介紹，Labelhood的發端正是其結合了紐約Made、倫敦Newgen以及上一季由劉馨遐（Tasha Liu）等組織的“棟梁一日”展示等概念及方案，再根據上海現下的情況進行了重新創造。

當年由邬達克設計的外灘源真光廣學大樓，再度煥發了生機，這裏蔓延的時髦氣息才是今日上海應有的模樣，與略顯喧鬧的新天地形成了鮮明的對比。打扮時髦的與會者三五成群，井然有序的等待進場。他們的面孔年輕、自信，受過良好的教育，舉手投足間皆昭示著他們是近40年來中國財富積累最傲人的成果。“他們應該被一個渴望了解他們的群體看到，而這，就是我們舉辦Labelhood的初衷，”組委會在新聞信中這樣寫道。

Labelhood二樓Cool-Kids-Hood互動展覽區域

這棟裝飾風格十足的建築內部仍處于未裝修狀態，空曠的水泥牆柱散發著粗粝的原始感，然而透過窗戶，陸家嘴天際線盡收眼底，如同這裏4月9至11號3日間在此展示的12個設計師品牌一般，雖然許多都是初出茅廬，卻散發著誓要比天高的氣勢和熱情。Labelhood分三日進行，每一天都在下午與夜間分別于一樓及三樓展示兩個品牌的作品。入口處的櫥窗經過精心布置，每一天也會變換不同主題的當下設計師作品。

踏入入口，Labelhood與棟梁長作工作室合力打造的Labelhood Market在側，販售專門設計的周邊商品以及與城中熱門野獸派花店的特別合作Corner、Moneysocks聯名合作禮盒等，夜間，一樓的另一處還會化身iFashion展映時裝電影的放映室。觀衆無法直接搭乘電梯前往三樓，他們還必須穿過二樓，但此處的互動的展覽區域足以吸引他們再次停留，在整層的空間中懸挂了近百米的紅色長布，上面印滿了24個代表不同個性的英文詞語，根據活動組織者之一劉馨遐的說法：“觀衆能夠在此找到屬于自己的‘Label’。”

設計師黃悄然與小白在品牌“Babyghost”演示現場

無疑，這是一間精心“策劃”的秀場空間，不僅僅是Labelhood的主辦方試圖打造一個全方位凸顯創意生態的環境，每一位設計師也能夠完全按照自己的風格美學，用較低的成本，構建一個專屬于自己的小世界。就像第一天中，黃悄然與Joshua Hupper共同創立的時裝品牌Babyghost就重新演繹了他們的2016秋冬系列。這次的展示恰逢Babyghost品牌開始售賣的五周年，因此現場被布置成了一場盛大的生日派對，所有前來的嘉賓都在爲這個五歲的“Baby”慶生。在鮮花與蠟燭間，畫著濃重眼妝的模特們站成一排，拿著香槟酒杯，隨著音樂舞動，充滿1990年代Grunge風格的大衣近在咫尺，任由在場觀衆近距離觀察，大膽一些的甚至可以與模特觥籌交錯，交談一番。而設計師也在現場，樂于爲大家解疑答惑。就一些現場觀衆反饋，這是他們第一次接觸到這種展示方式，“新鮮有趣”是最經常提到的詞語。

設計師郭一然天品牌“YIRANTIAN”演示現場

設計師張達則邀請了裝置藝術家鍾雲舒一道布置其沒邊/Boundless品牌的展示空間，他將其2016秋冬系列稱爲“沒有靈感”的系列，刻意刨除了過去其招牌式的元素，甚至加入了大膽的金屬銀色，鍾雲舒則以藍色網紗和白色色塊來诠釋材料與形式的碰撞，來凸出其本季“意料之外情理之中”的設計。而郭一然天（YIRANTIAN）和王天墨墨（Museum of Friendship）都利用現場空間，結合音樂、場景設定來展示自己的新系列。前者的女性愈加成熟，設計師對皮革的娴熟使用令人印象深刻。設計師所推出的配飾亦與所呈現衣服互相呼應，幾組大理石、金屬碰撞組合的靜態裝置，將與模特的動態對比再次放大。通過對時裝的演繹，也讓人與周遭環境的關系在特定的“場”內得到更具能量的釋放。後者則將聖馬丁的求學經曆爲靈感，將這所學校兼容並蓄的概念轉化到設計中，諸多矛盾的元素和諧相處，並將其上一季T台上的頑皮會寫的效果變成了一場“CSM Kids”的聯歡。

設計師Fiona Lau、Kain Picken品牌“FFIXXED STUDIOS”演示現場

兩位來自澳洲（卻將工作室設立在深圳）設計師/藝術家組合Fiona Lau和Kain Picken將其品牌FFIXXED STUDIOS的首次國內發布會放在了Labelhood的第二日。設計則注重面料和輪廓的把玩。在該系列中他們使用了大量的天然纖維、真絲和羊絨面料，追求舒適的質感。而使用定制數碼編織技術織造而成的圖案，來源于巴黎的家庭工作室和廈門機場候機區的圖像。設計師們想借用這種暫時的工作和休息場所來呼應本季的主題，在現場，不僅模特們的腰間都別著一支鮮花，觀衆們也能收獲自己的糖果、花朵以及一份閑暇。畢業于聖馬丁的Mushroom Song則WMWM展示了“醜陋”表層下的生動美學，將她生活中觀察到的不經意場景升華融入設計之中。這位設計師所推出的黑色大衣頗爲誘人，屬當日最佳。

設計師王海震品牌“HAIZHEN WANG”演示現場

設計師王海震（Haizhen Wang）的新系列中最令人印象深刻的是他研發的3D提花面料。設計師表示，他一直都在跟外國的面料商一同研發新穎的面料，以此獲得獨特的競爭優勢。此外，他還使用了在日本定制的手工針刺面料，加強系列的現代性和縱深感。輪廓方面，設計師參考了飛行員的服裝以及男性軍裝的剪裁，在曲線剪裁中透露著幾分堅毅。王海震的作品在Labelhood第二日展示的4位設計師中，無論是風格還是産品都最爲成熟，也引得前來觀摩的其他年輕設計師們擊節歎賞。而另外一個設計師周曉雯的品牌Hiuman則將目光投向了源起佛山的詠春拳，並融入了當代流行文化中武打電影的影響。譬如一位一身黃色運動服的模特就活像即將一掉踢破“東亞病夫”匾額的李小龍。印有詠春拳譜的T恤頗爲有趣，然而那幾件牛仔單品則稍顯多余。

設計師譚鳳儀的品牌“FENGYI TAN”演示現場

Labelhood最後一天是“棟梁一日”的專場。本次，這間中國設計師零售概念店帶來了三位名不見經傳的設計師：譚鳳儀（Fengyi Tan）、Ercia Chen（Märchen）和Yang Yang（The Lawn），以及此前BoF有過詳盡報道，並隨後入圍本年度LVMH Prize青年設計師大賽半決賽的男裝設計師王逢陳。 譚鳳儀將自己的風格形容爲“柔軟的未來主義”。她深受舞蹈和身體律動所散發的能力和情緒的影響，其設計中使用了諸多彈力面料。一舉手，一投足，服裝伴隨身體做出變化。

皆出自聖馬丁畢業生之手的Märchen和The Lawn的這兩個品牌則發散著靜谧之美。主修面料專業的Erica Chen通過簡潔的設計展示著她對于自然質樸面料的掌控能力。而畢業後曾前往優衣庫工作的Yang Yang將她此前印度之行中收錄的風土人情以簡潔現代的方式融入了新一季的設計之中。

設計師王逢陳的品牌“FENG CHEN WANG”演示現場

王逢陳在Labelhood最後一晚舉辦的動態展示聚集了頗高的人氣，現場被擠得水泄不通。較上一季的走秀形式相比，動態展示更好了傳達了設計師的年輕精神和作品活力。Carine Roitfeld在紐約看完了她的系列後更感慨“這就是未來！”而在上海，設計師陳安琪當晚感受到王逢陳現場展示活力後，激動之情無以言表，唯留“震撼”二字于嘴邊。延續上一季結構巨大的膨脹外套，很多相似的元素在本季繼續出現。但即使是同一種元素，想要表達的東西已然不同。更明顯改變的是整個系列的基調：色彩明快、細節更爲大膽。在服裝背後以及手臂上一再出現的立體字“MAN”，就是一種非常上揚與自信的宣言。設計師之前就表示，這個系列與她最近感興趣的“黑人人權運動”有關。在場的每一位賓客都被“套”上了一副手铐，與其叛逆不羁的“監獄”主題相映成趣——這無疑是時裝演示的精髓：觀衆已經成爲了時裝演示的一部分，以融入的方式感受服裝、理念及氛圍。而整場活動也在人聲鼎沸中迎來了完美的尾聲。

設計師Ryan Lo位于The Hub的發布會現場

在距離新天地白帳篷不遠處的拉法耶藝術設計中心裏，另外一群設計師也找到了合適的展示場所。在英國政府舉辦的最大規模的國家品牌全球推廣活動“Great英國”的支持下，包括Fashion East、Sibling、House of Holland，以及羅子皓（Ryan Lo）、高楊（Simon Gao）和陳鵬（Peng Chen）等中國設計師在4月9日至11日3天內在來自英國的時裝展會機構The Hub裏各自舉辦了小型時裝發布會。這已是該展會第六次在上海進行。雖然場地較小，卻沒有限制時裝業界人士的關注。在那三天，基本上所有人都是在此處跟外灘源兩地前後奔波。在西外灘舉辦的Ontimeshow展會中，設計師李鴻雁（Helen Lee）和範然 （Ran Fan）亦在此借場地獨特的陳列舉辦了靜態展示。

設計師陳安琪品牌“ANGEL CHEN”演示現場

而在上海時裝周開幕前一天，在第二季Tube Showroom的開幕酒會上，該展場代理的諸位設計師也在上海新開張的生活百貨空間Wonderful Dept樓上同時舉行了靜態展示的活動。其中設計師李筱（Xiao Li）找來了業界資深人士吳嶺和唐霜擔任模特，SHUSHU/TONG則將模特打扮成了愛看漫畫和喝牛奶的成年幼齒漫畫女性的角色，跟衣服上的蝴蝶結趣味互動。而設計師陳安琪（Angel Chen）則呼朋引伴的重現了《Flight Club》跟日本暴走族的跨時空碰撞，爲上海時裝周官方日程之下的一系列精彩活動拉響頭炮。

時裝演示（Fashion Presentation）如今已俨然成爲繼Showroom井噴式增長後的又一突破口。這種成本較低的展示模式十分適合囊中羞澀的設計師以較爲體面的方式傳達自己的設計觀點。在社交媒體高于一切的當下，毋需舉辦時裝發布會，也能獲得關注。許多買手與編輯向BoF反饋，如今當他們聽到一個新設計的名字後，他們所做的第一件事情已不是通過搜索引擎去查找此人，而是透過Instagram和微信去了解這個品牌。在互聯網上，人人都是媒體發布源，在你的一段小視屏並不比權威媒體的一條報道獲得的關注少，二者皆爲一手信息。年輕設計師們也因此需積極更新社交媒體賬號和自己的品牌網站。

當然，第一次大規模舉辦時裝展示，每日運行之中自然存在諸多不足。其中最爲明顯的就是人流過載及場面調度的問題，其次設計師在展示空間選擇走秀並非明智至舉。很多時候裏三層外三層的人圍繞著十幾秒便消失的模特，觀感甚至比時裝發布會的山頂位更差。當然，活動舉辦方也在不斷進行調整。像在Labelhood最後一天舉行的“棟梁一日”，他們采取了限制人流的措施，並將阻隔觀衆跟模特的障礙去除，釋放更多空間以供行走和拍照。設計師們也應該考慮媒體、買家、社交網絡等不同的因素，更具針對性地對流程、裝置以及演示形式做進一步的安排。

時裝演示勢將成爲下一屆上海時裝周的重點。擺在時裝周組委會和活動組織者面前的問題也很簡單。既然你不可能問設計師要錢，那資金從哪裏來？就此，大家仍沒有統一的答案。而Labelhood的現行方式或是一個不錯的案例。他們一方面瞄准到場觀衆，販售特別限定商品，一方面又在兩個展示場地中間推出了商家區域。贊助商們在這裏擺攤，向上海城中最時髦的一群人展示自己的産品，並借助他們的社交媒體和朋友圈擴大品牌知名度。當然，你也能像The Hub一樣尋得贊助，並開設展廳收取租金。無論如何，如今的上海時裝周已經有了供給，有了需求，接下來將是如何把各個環節做順、做精的過程。