简体中文
去年贺岁档的时候，韩寒一部《乘风破浪》，惹出不少风波，除了宣传期的直男癌事件，就是有人质疑这部电影抄袭陈可辛导演的《新难兄难弟》，直到陈可辛导演发微博盛赞《乘风破浪》，质疑声才压了下去。
历史总是轮回的，在今年贺岁档，陈思诚导演的《唐人街探案2》，也被很多人质疑，是不是抄袭了陈国富2002年导演的《双瞳》。
唐人街探案2 (2018)
《乘风破浪》被怀疑抄袭《新难兄难弟》，主要原因在于两部电影有很相似的人物设置和重要推动事件。
两部电影的主角都是父子，而且是有矛盾，互相不理解的父子。情节上有三个重要推进情节点类似，一是儿子穿越到父亲的时代，二是父亲成为朋友，三是最终理解父亲的一些做法。
但是三个点，除了第一个与《新难兄难弟》在形式和内容上相似，后面两个点只是人物的行为目的一致，行为和动机完全不同。
乘风破浪 (2017)
更重要的是，两部电影的内核完全不同。
《乘风破浪》是韩寒对于小镇生活的回忆，嵌套进了父子情感里。
而《新难兄难弟》是对于旧粤语片时代的致敬，故事背景设置犹如《危楼春晓》等群居电影，人物名字也都是旧粤语片明星的名字。这部电影和陈可辛一贯的主题相似， 寻找认同 。
新难兄难弟 (1993)
《金枝玉叶》系列寻找性别和情感的认同，《甜蜜蜜》寻找香港回归前的身份认同，而《新难兄难弟》可以看作他在为自己的电影找一个归属认同。
他作为一个泰国长大、美国学习的香港导演，借由一个父子故事，打通香港电影史，寻找自己在香港电影里的位置。
不过这两部电影，也可以说是同根同源，都是借鉴了《回到未来》三部曲。
回到未来 Back to the Future (1985)
回到《双瞳》和《唐人街探案2》，我们可以从几个角度来对比两部电影的关系。
第一个是 类型 ，《双瞳》是悬疑惊悚，《唐人街探案2》从大的类型上来说是喜剧，只是里面包含了一个推理故事。
双瞳 (2002)
第二个是 人物 ，《双瞳》的主要人物有四个，三男一女：梁家辉，大卫·摩斯，刘若英，戴立忍；《唐人街探案2》的主要人物也有四个，也是三男一女：王宝强，刘昊然，肖央，刘承羽。
但很明显，这几个人物之间的关系，以及在故事里承担的作用都不太一样。
第三个是 核心道具 ，《双瞳》和《唐人街探案2》里都出现了一个符箓，这个符箓都和案件有直接关系。
但是作用不太一样，《双瞳》的符箓是通往地狱的勾牒，《唐人街探案2》的符箓是让被害人的灵魂不得超生。
第四个是 核心情节 ，《双瞳》的杀人手法是用真菌制造幻觉，让被害人死于自己的幻觉，《唐人街探案2》的杀人手法，是凶手用凶器直接行凶。
但是，两部电影都有五个受害人，最后一个受害人都被解救。以及凶手行凶的动机，也是一致，都是为了成仙。两部电影里的凶手，也都是按着道教理论行凶。
不同的是，《双瞳》所杀的人，是犯了罪过的人魈，按照五种地狱的惩罚方式杀人。而《唐人街探案2》是依照五行的原理杀人，选择被害人是按照契合五行的生辰八字。
在比对之后，其实可以很明显看出来：《双瞳》和《唐人街探案2》之间确实存在相似性，但还不构成抄袭。
如果要说有借鉴关系，不如说两部电影都有借鉴大卫·芬奇的《七宗罪》，同样是连环杀人事件，加上宗教背景，同时被害人的死法都和宗教元素有关。
七宗罪 Se7en (1995)
不过，这也真的牵扯到了一个当今电影创作中常见的问题：致敬、借鉴、戏仿和抄袭，这几者的关系，普通观众看起来，真的看上去傻傻分不清楚。
首先从词性上来说，致敬、借鉴和戏仿都是中性词，属于电影创作中常见的手法，而抄袭是一个贬义词，严格来说是侵犯版权，属于犯罪行为。
再来，这四者实现在电影里，戏份也不同。
致敬是电影里某一个造型、台词、人物行为、情节，非常明显和某部经典电影一致，可以称为对这部电影的致敬。 致敬常出现在相同主题或类型的影片里，像《卡萨布兰卡》和《音乐之声》都是二战题材电影，《音乐之声》最后的全场大合唱《雪绒花》，就有向《卡萨布兰卡》中合唱《马赛曲》桥段致敬的意味。造型上的致敬就更多了，《一步之遥》和《疯狂动物城》都桥段致敬了《教父》。
疯狂动物城 Zootopia (2016)
在《唐人街探案2》里，就有不少致敬的地方在。
像是侦探团里的黑人女侦探，造型就致敬了阿加莎·克里斯蒂笔下的马洛普小姐，另外一个小女孩侦探搭福尔摩斯造型的管家，很难不让人联想到毛利小五郎和柯南之间的关系。
刘昊然在片中，穿上了反抢劫来的白T恤，为了和前面的衬衣领带造型连贯起来，画上了衣领和领带。
这个桥段在周星驰电影里就出现过，在《家有喜事》里，周星驰为了接近张曼玉，就做过这样的事情。这里既是一个叙事上的细节，又是一次对喜剧前辈的致敬。
家有喜事 (1992)
而王宝强和机车白人老头的那段“姻缘”，是片中非常令人捧腹的片段。
而两人跳舞时用嘴递花的桥段，更是直接来自比利·怀德的《热情如火》（1959）。
热情如火 Some Like It Hot （1959）
借鉴往往可能是一个重要的情节点，或者是类似的叙事框架。 像是《无问西东》的整体叙事框架，用四个不同时空的故事，讲述同一个道理，我们就可以说它有借鉴《党同伐异》，因为《党同伐异》就是在用不同的时空讲述同一个道理，它们的框架是类似的。
在上述的《乘风破浪》、《新难兄难弟》和《回到未来》，《双瞳》、《唐人街探案2》和《七宗罪》，这两组电影就有借鉴的关系存在。
汉尼拔 第一季 Hannibal Season 1 (2013)
《唐人街探案2》里，藏了一个模仿犯（为了不剧透，对于这个模仿犯我就不描述太多）。大家如果看过美剧《汉尼拔》，肯定会知道，里面的汉尼拔医生一直以一个模仿犯的身份存在。毕竟他要吃人肉，又不能光明正大的杀人，只能模仿连环杀人凶手的手法去杀人，但警察查案的时候，会因为手法和逻辑的相似性，归罪于那个连环杀人凶手。
这些都是很典型的借鉴。
总而言之，借鉴是创作者学习前人用过的叙事方法，来有效解决自己作品里类似的叙事问题。
党同伐异 Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916)
戏仿来说可能占的比重会很大，它其实是一种解构的创作手法，把原本有的东西，经过创作者的喜剧包装，变成看上去一样，但其实是恶搞、无厘头的东西出来。
常见的戏份其实就是综艺里的模仿秀，像是台湾的《全民大闷锅》，或者湖南卫视的《百变大咖秀》。
香港喜剧里就有很多戏仿作品，像是《逃学威龙3之龙过鸡年》，戏仿了《本能》。好莱坞电影《惊声尖笑》系列，也是一个集戏仿之大成的作品。
惊声尖笑 Scary Movie (2000)
而抄袭，其实是要躲着藏着不被人发现的。
真正的抄袭，是很难辨认的，就像洗稿一样，看上去一样，但真的要去辩驳，又很难讲清楚怎么个一样法。
拿已经判定是抄袭案例来说，比如于正的《宫锁连城》和琼瑶的《梅花烙》。
琼瑶的律师列举了多组证据，证明于正有抄袭的行为，其中有《梅花烙》原著、剧本摘录、权利声明书，《宫锁连城》的剧本、《宫锁连城》的样片，《梅花烙》与《宫锁连城》的人物关系图谱比对，《梅花烙》与《宫锁连城》故事情节比对，并指出《宫锁连城》有21处情节抄袭了《梅花烙》。
在这样详尽的比对下，才能论证出《宫锁连城》的确抄袭了《梅花烙》。
目前还有很多抄袭事件，都是疑云密布，也正是因为抄袭在法律层面上来说，很难做出鉴定。 像是最近爆出了陀螺的颁奖季大热片《水形物语》，“涉嫌抄袭”了美国知名剧作家保罗·津德尔的“Let Me Hear You Whisper”。
两个作品，都有冷战背景，主角都是一个清洁女工，故事的主线剧情都是解救一个水中生物。乍一听两个作品的确相似度很高，但就像前面列举的借鉴关系一样，通过对细节的对比，还暂且无法上升到抄袭的层面。
不过在奥斯卡之前爆出来这样的事情，对于陀螺的最佳导演，说不定多少会有点负面影响。
水形物语 The Shape of Water (2017)
《双瞳》也好，《唐人街探案2》也好，归根结底它们都是要面向大众的商业片。
《双瞳》是台湾电影和好莱坞的一次深度合作，在2002年拿下了8000万台币的票房，要知道当年大陆也刚刚由《英雄》开启大片时代，成为第一部票房破亿的电影。
在叙事上来说，《双瞳》的类型化程度非常高，既有双雄模式，又有中产阶级家庭观念，也就是好莱坞惯用的“回家”主题，并且成功地推出了一个道教修仙概念。 这个概念就是《双瞳》制胜的法宝，它让这部电影与众不同，并且具有吸引力。
这些道教概念中的祭坛、符咒、五行八卦等等，本来都是任何创作者皆可取用的公共素材，没有专属于谁。无论是《双瞳》高科技大楼里的道观，亦或是《唐探2》救死扶伤医院里的祭坛，只要能用的合理，用的奇巧就好。
更何况，《唐探2》里王迅饰演的角色就叫“国富”——再不济，你也可以把两片中的相似之处，视其为陈思诚在向电影界前辈打的“招呼”。
纠结于《唐探2》是否抄袭，其实并没有太大的意义，因为本质上这是两部风格趣味完全不同的电影，即便是作为重要风格道具的道观/祭坛 （最后还被王宝强踢爆顺序错误）， 对叙事的引导作用也不一样 。
有意味的是，王迅在片中便名为"国富"
但我仍然想强调的是，再好的模仿、致敬，对于一部新电影来说，终归是远远不够的。
今天的商业类型片中，为了调动观众的观影趣味，在即有的成熟文本中进行合理的模仿、借鉴或许不可避免的情况下，什么才是真正的取胜之匙？
归根到底，还是要靠全新的核心理念的打造。
《唐人街探案1》（2015）的关键结尾
正像《双瞳》借由道家玄幻的外衣，探讨的是人物内心梦魇，最终将因果归结于“爱”；《唐人街探案2》里，则试图推出一个“人性本恶”的概念，这在第一部的结尾借张子枫诡异的笑脸就有所勾勒，到了第二部更为明显把这个问题（通过肖央饰演的角色）在结尾丢给观众去思考。
侦探不稀奇，喜剧也不稀奇，将两者结合起来传达悲剧性，才是《唐探2》的新颖过人之处。
一部商业片，或者说一个商业片系列，要想获得票房的成功，重点也就在于如何打造这种核心概念——当这个概念足够成熟和完整了，大家只会看到它的独一无二，哪里还会再有借鉴、抄袭的疑虑呢？
（来源：幕味儿）