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自新冠肺炎疫情发生以来，上海歌剧院取消了2月、3月的各项演出，但这不意味着整个院团工作的停摆。作为一家集唱、奏、舞于一体的大体量院团，上海歌剧院的艺术家们也在通过各种方式, 为全民战疫加油鼓劲。为了帮助宅家不能出门的人疏导负面焦虑的情绪，上海歌剧院策划了“陪你艺起宅”的线上艺术赏析系列，在官方微信公众号陆续上线。
这个系列分“我最爱的咏叹调”“我最爱的乐器”“我最爱的一支舞”三个板块。
“我最爱的咏叹调”邀请了上海歌剧院的歌唱家如张峰、迟立明、徐晓英、宋倩、韩蓬、于浩磊等，分享自己最爱的咏叹调，并通过简单的赏析，加深乐迷对这些片段的理解。
“我最爱的乐器”邀请了上海歌剧院交响乐团首席张乐、陈阳岳彤以及各声部首席，分别从各自演奏的乐器入手，科普乐器知识，同时分享一些美妙的乐曲。
“我最爱的一支舞”则邀请了上海舞剧团舞剧团的首席如宋洁、杨晶晶、谭一梅、宋雨等，教授舞蹈基本动作，分享经典舞蹈作品，带领宅家的舞迷一起动起来。
作为头一棒，女高音徐晓英率先分享了自己最爱的咏叹调，普契尼歌剧《托斯卡》里的《为艺术，为爱情》。
《托斯卡》是一部爱情悲剧，普契尼在“为艺术、为爱情”中写出了缠绵情意，细腻表现了托斯卡内心的复杂情感。这首咏叹调旋律性强，传唱度广，是国际上各大声乐比赛重要的规定曲目。
2013年，在上海歌剧院版《托斯卡》中，徐晓英曾经主演托斯卡，与中国三大男高音魏松、莫华伦、戴玉强同台演出。而她个人最喜欢的一个版本，是歌剧女王玛丽亚·卡拉斯在英国皇家歌剧院的一次演出。
“这首咏叹调是一个大线条的作品，我特别佩服卡拉斯那种演唱技巧，还有她的表现力，她很真，她之所以能够打动人心就在于她的真，这也是我一直在学习的东西。在这首歌里，她就像在和上帝说话，‘我是个虔诚的信徒，我信仰您，我没做过任何坏事，我经常献花给您，可是您为什么不给我一点点怜悯……’她的情绪是递进的，最后有一个大爆发。伟大的作曲家都是这样，会把情绪在音乐当中体现出来，所以我们要做好音乐曲式上的分析。”徐晓英说。
上海歌剧院交响乐团首席张乐则是边讲边演，分享了小提琴作为弦乐器的特色。
“几百年了，小提琴的设计基本没怎么变过，不像钢琴一直在演变。如果说钢琴是‘皇帝’，小提琴就是‘皇后’，它只有四根弦，但它的表现力非常强，它是最接近人声的乐器。”
张乐
张乐说，琴童们从小练琴，勤练各种各样的练习曲，就是为了表现音乐，克莱采尔的小提琴练习曲是学习者们的必修经典，而如何让枯燥的练习曲变得富有情感，是研习小提琴技法的必修功课，“有时候，它也可以拉得很有乐感，一气呵成。”张乐边演示边说。
因为表现力强，在不同国家的不同时期，小提琴经典层出不穷，而中国观众最熟悉的小提琴作品，毫无疑问是小提琴协奏曲《梁祝》。
“《梁祝》就是用小提琴交响民族化的形式，塑造了一个唯美的东方爱情故事。”拉了一段《梁祝》后，张乐又无缝链接到了《玫瑰玫瑰我爱你》，“这首曲子曾经久居美国流行音乐榜首，西方人一开始不知道这是一首中国曲子，它是《梁祝》作者陈钢的父亲陈歌辛谱曲的，可以用爵士的风格来演奏。”
为了一段零瑕疵的演奏，乐团双簧管首席录了十多遍视频才满意；为了详细说道自己珍爱的乐器，乐团单簧管首席洋洋洒洒，整理了三千多字的讲稿；舞剧团的小哥哥小姐姐也是挖空心思，要把最好的“减肥秘籍”奉上……
在“陪你艺起宅”里，上海歌剧院的艺术家纷纷拿出了私藏，上海歌剧院院长许忠、副院长张庆新、副院长吴洁等，也将参与其中，分享艺术宝典。
考虑到线上传播的特点，这些视频多在三五分钟之间，不管是歌剧迷、乐迷还是舞迷，都可以利用碎片化的时间，轻松便捷零负担地学起来。
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