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4月19日下午，北京电影节期间，由中国电影文学学会指导、编剧帮主办的第四届中国电影编剧研讨会——“类型电影的开发与创作2018”论坛在京举行。
《新龙门客栈》《投名状》的编剧何冀平，《山楂树之恋》《白夜追凶》《心理罪》的编剧顾小白，《爱情呼叫转移》《泰囧》的编剧束焕，都市剧《手机》等的编剧、《四味毒叔》的发起人宋方金，《阳光灿烂的日子》的策划、电影人文隽及“编剧帮”创始人杜红军出席论坛，就编剧行业的生态和最近上映的一些国内的电影进行了交流与分享。
《白夜追凶》剧照
有什么样的土壤，才有什么样的类型
对谈现场，宋方金谈到，过去国产电影只有商业片和文艺片的区别，最近几年随着电影市场做大，尤其是在2003年电影行业产业化之后，很多电影类型开始涌现或者有待开发，关于类型电影的定义，他谈到“像文隽的《古惑仔》这样有非常强的风格性、有非常强的设定的电影，就是类型电影”。
1996年拍摄的《古惑仔》第一集的庆功宴
文隽梳理了诸多“第一”：“最近七八年间涌现的导演，不像王小帅、贾樟柯、张扬那一代导演，常常希望在电影中呈现自己成长的经历，王小帅拍什么青春的题材都是文艺片，我们真正意义上的第一部国产类型青春片是什么，是赵薇的《致青春》，这个电影卖了六个多亿，当时《致青春》没有太有名的男女主角，很多发行公司都不愿意发，发行的人都是停留在（上世纪）八九十年代，不知道80后、90后需要一种跟他们共同呼吸的青春片，《致青春》开启了一大批的青春片，如后来的《同桌的你》等等。再来就是警匪片，我们内地电影不可能有警匪片，只要警察里面有坏蛋，公安部就不批准了，所以香港那种《无间道》就不能拍了，但是这几年有了突破，第一部真正意义上的国产警匪片，我认为是高群书的《西风烈》，这部片应该属于这一种类型片。还有宁浩用《疯狂的石头》开启了国产喜剧片的起步，陈嘉上的《画皮》开启了妖魔片类型。”
束焕也谈到中国的类型片对国外电影的借鉴：“我非常愿意承认《人在囧途》在中国公路电影的奠基地位。但是坦白讲，《人在囧途》最早的时候，我们是照着一个美国80年代的公路戏做的，我觉得公路片比较好借鉴：在旅途中发生的各种事件，两个人物的关系怎么发展，后来中国就出了一系列的公路喜剧。”
宋方金认为，有什么样的土壤才有什么样的类型。“类型并不是先有的，它是随着生活形成的一个你看待一切的窗口，我曾经预言中国不会有两个类型，一个类型就是科幻电影，我说中国30年之内不会有成功的科幻电影，没人听我的，大家都去拍，然后都失败了；我还有一个预言是中国不会有纯爱片，咱们老去买日本的版权，把日本人给买怕了，我们在他们还没有回过神来的时候，把他们的版权都买空了，他们也没来得及涨价。比如《东京女子图鉴》，现在有《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》，我听说有人在筹备《唐山女子图鉴》。”
顾小白说：“我不能算类型片的编剧，之前写的更多的是艺术片，后来做了《心理罪》的网剧电影，加上《白夜追凶》，忽然变成了一个悬疑、惊悚这种破案类型的编剧。但是对我而言，我觉得类型片、艺术片、文艺片的内核应该都是一样的。我常拿李安导演举例子，他每一部电影都不一样，但是他永远在表达自己，就是人在这种世俗的困境中能不能勇敢地去面对自己，哪怕是玉石俱焚、粉身碎骨，或者说他永远在表达理智与情感。”
谈及类型电影，何冀平认为：“中国人吃饭还有八大菜系，类型电影只是归类，不是限制，编剧的作用是在类型片的范畴当中，去找到编剧最基本的东西，我想那些是不能变化的。”
《北京女子图鉴》剧照
做电影的不要有“才子派头”
大家在现场就最近几个月热映的几个国产电影进行了讨论。
顾小白谈到：“《捉妖记2》有点太散漫了，焦点不够集中，东一榔头西一棒槌的。《红海行动》和《唐人街探案2》我个人觉得还比较成功，但是我有一个特别大的感受就是，中国的电影有些段落你会觉得很精彩，可到下五分钟忽然觉得特别难看，无论是情节上还是表演上，可能再过十分钟又特别好。我们中国电影，尤其是类型片需要做得更极致、更投入，不要太着急。”
束焕聊到这种“断崖式”的观影体验，可能是由于电影的制作时间太短，比如《唐人街探案2》就拍了44天：“陈思诚说他们每天只能工作10个小时，而且有些地方，比如说机场或者图书馆，甚至纽约的那条街只能给他拍几个小时，他都是到那儿以后像疯子一样，到了最后连监视器都不看直接看取景器，说这个OK了，屁滚尿流地把它拍完。后来我自己在拍戏的时候，我搭档的导演去美国考察过，他说咱们一共是54个工种，好莱坞是108个工种，这中间的工业差距我觉得可能需要我们使劲地追。”
《唐人街探案2》剧照
“韩国电影专业化到什么程度呢？连装胶片盒的小工都得是电影学院毕业的，咱们可能从电影学院毕业之后，甚至进了艺术学院就觉得我将来就是大师了，一身的才子派头——我先把自己包装成一个大师，或者内心先自己认为我是一个大师，这个毛病一定要改。”束焕说。
喜剧编剧束焕最近执导了《鼠胆英雄》，他调侃电影票房看起来风光，其实只相当于中国打火机产业的规模。说到喜剧类型的创作，束焕称：“现在我会接触大量的段子手和写短视频的，我发现最难得的人才其实是有结构感的，就是他能够把一部电影浓缩成一句话告诉你，这是我们都知道的一个方法，但是这个东西有结构感，我这么长时间里其实就发现了《煎饼侠》那个编剧苏彪是这样的，后来他又写了《缝纫机乐队》，《缝纫机乐队》票房不高，但是非常好，我觉得它是被严重低估的作品。”
宋方金也提到了“门客编剧”这个词。门客编剧，指的是“跟着演员进组的编剧”。他呼吁：“希望在座的编剧不要干这种事，不要哪个演员让你改剧本你就去改，这会把行业带坏。目前电视剧、网剧是重灾区，希望做编剧的永远不要当门客。”他也提到了“改剧本”的话题，他说自己的新片《新围城》只字未改，“不让改剧本，是为了保证剧本的纯洁性”。
编剧行业的顶级策划人百不获一
对于编剧是否需要经纪人的话题，何冀平说自己虽没有经纪人，但老公会帮自己去谈钱；顾小白也认为编剧需要一个“挡箭牌”角色。束焕调侃，编剧们羞于谈钱，希望经纪人会要价，“小岳岳不想接一个真人秀，他要了别人会跑的价钱，结果别人答应了，我特别希望经纪人能达到这个效果。” 文隽表示自己只愿意做优秀编剧的经纪人，一般的编剧，他无法掌控对方的写作水平。
宋方金则认为，影视行业需要大力推广编剧经纪人制度，“因为没有经纪人，编剧很多时候不好意思谈钱，我现在一见到编剧合同还是很痛苦，此前史航也曾在一个电影项目中被欺骗，所以希望大力推广。”
杜红军在现场的演讲中对编剧行业进行了整体的思考：“要开发一个影视项目，直接接触编剧的就是责编和策划，这个群体在项目开发阶段起着至关重要的作用，顶级策划人如李晓明、郑万隆等，曾帮助众多项目成功落地，制作出《渴望》《不要和陌生人说话》《宰相刘罗锅》等作品。但目前，国内的3万责编队伍，大多是经验不多的行业新人，整体的专业水平频被吐槽，而顶级策划人又百不获一。正因如此，目前影视项目仅在开发阶段就面临非常大的风险。”
目前，国内找编剧的途径还是以熟人、朋友推荐为主，随着影视产业的发展，通过熟人找编剧的方式将显露出更大的弊端，杜红军认为，编剧经纪平台将在签约、洽谈、履约及宣传等方面促进项目成功落地。不过目前，国内编剧经纪发展为时尚短，没有成熟的编剧经纪人及培养体系。杜红军也做了一个预测：“未来10年，编剧工作室（公司）会占据行业主流，大部分编剧都会加入组织，年轻编剧有了更多入门的机会，有才华的编剧将会得到很高的尊重和待遇，枪手将会大量减少，故事创作将进入真正拼才华和努力的时代。 以编剧为主的公司将开始主导制作项目，一旦达到一定数量，整个影视产业就会产生全新的变化。”
（来源：澎湃新闻）