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2021年8月19日晚间，台湾“电影教父”、著名导演李行因心肺衰竭病逝于台北，享年91岁。
投身电影事业近70载，执导电影作品超过50部，李行在华语电影界影响深远。琼瑶曾有8部作品经由李行之手改变成电影。听闻李行逝世的消息，她表示，“希望他走的平安，没有痛苦！”李安也表示，“李行导演是台湾电影的前辈，永远是电影人的楷模。”演员林凤娇、导演甄珍和导演朱延平也对李行表达悼念之情。
李行曾凭借《养鸭人家》《秋决》《汪洋中的一条船》三次获得金马奖最佳导演，执导的作品有七部获得了金马奖最佳剧情片，并于1995年获颁金马奖终身成就特别奖。与此同时，他也为华语电影产业发展、两岸电影交流做出显著贡献。
李行，本名李子达，1930年出生于上海，1948年随家庭迁至台湾。求学期间，李行经常参与话剧演出活动，在校内话剧社与职业剧团皆有作品。毕业后，李行曾做过一段时间文教影剧记者，并参与袁丛美执导影片《罂粟花》的演出。
虽然是以演员的身份进入影坛，但是李行在导演这一位置上的成就更加为人熟知。李行执导的首部喜剧长片《王哥柳哥游历台湾》于1959年上映。影片受到观众的热烈欢迎，片中王哥柳哥两人一胖一瘦的形象深入人心，至今仍有人将体重过重的人称为“王哥”，将体型瘦小的人称为“柳哥”。
但李行并不满足于喜剧电影的拍摄。1963年，李行执导其首部普通话电影《街头巷尾》，对淳朴热情的市井小民的写实刻画，进一步展示出李行作为导演的才华，亦让这部影片成为“健康写实主义”的先驱。此后，1963年李行与李嘉共同执导的《蚵女》、1965年金马奖最佳影片《养鸭人家》，突破当年无病呻吟、华而不实的传统商业电影风格，让注重写实与温情的“健康写实主义”电影成为新的潮流。
《养鸭人家》海报
李行出身于诗书家庭，深受儒家文化精神的影响。尽管受到高等教育，但一些传统观念还是会潜移默化地影响他的创作。无论从类型还是题材上，李行执导电影的风格都偏向保守。影片中可以看到浓厚朴实的乡土气息，不乏关于传统道德与家庭伦理的探讨，因而带有浓重的中国传统文化痕迹，甚至一些过于保守的伦理观念可能会让他的作品饱受批评。
而李行电影的“写实主义”风格则来源于老上海的电影作品。他曾经表示，四十年代后期上海电影是他的文化来源之一。观众时常能其上世纪六十年代的影片中，感受到类似的影像风格。
1964年，李行开始拍摄琼瑶小说改编电影，他也是最早将琼瑶电影推上银幕的电影创作者。《彩云飞》《婉君表妹》《哑女情深》《心有千结》《海鸥飞处》等作品，不但带来了可观的票房收入，捧红了秦祥林、林凤娇等演员，而且掀起了“琼瑶电影拍摄热”。
李行电影生涯的黄金时代正是台湾电影的全盛时期。而时间步入二十世纪八十年代，李行也见证了其没落。台湾本土生产的商业电影数量锐减，全球化浪潮下好莱坞电影对市场的侵占，让电影工业陷入危机。
李行因为行业的萧条而痛心，但他也在不断谋求本土电影的振兴之道。或许是因为经历过商业电影的萧条，李行会鼓励年轻创作者们“用企业经营的观念做电影”，有一些市场观念。2009年接受《中国艺术报》专访时，李行劝说青年创作者，“拍电影要多为观众设想”“不要只拍自己看得懂的电影”。
他也以自己的经验作为例子：《风从哪里来》想拍出美国西部片的感觉，但“投资人赔得鼻青脸肿”。此后李行更加注重电影的市场接受度，于是去找琼瑶拍了《彩云飞》，“才有后来琼瑶电影改编热潮”。
除此之外，李行也奔波于两岸之间，不遗余力推动两岸电影文化交流与发展。1990年，台湾第一次派电影代表团访问大陆，就是由李行率团前往。在任金马奖主席期间，李行也曾多次邀请大陆影人参加金马影展。
2009年，79岁高龄的李行发起成立两岸电影交流委员会，创办“两岸电影展”，组织海峡两岸优秀电影展映活动。李行曾表示，两岸电影人都有共同的目标，就是把中国电影做得更好，走向国际市场。
