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年末好戏连台,不一起来剧场跨年吗?

2018-12-07 09:42:32  来源:亚太日报 【返回列表】

今年上海文化广场一口气为观众带来了三部年末大戏,古巴音乐剧《卡门·古巴》是其中的第一部。

该剧脱胎于法国作曲家比才创作的著名歌剧《卡门》,歌剧则改编自法国19世纪现实主义作家梅里美的代表作、中篇小说《卡门》。只是看故事梗概,我们或许会觉得女主角卡门是一个文学世界里经典的“蛇蝎美人”形象(femme fatale):这位能歌善舞、容貌妖冶、性格泼辣又带有某些邪恶的吉卜赛少女引诱士兵唐·何塞,致使他被军队开除,又诱导他与自己一同走私犯罪,后又移情别恋,被唐·何塞所杀。

然而我们对卡门的理解真的可以止步于此吗?卡门为了报恩,可以毫不犹豫地献出贞操;为了追求自己的独立与自由,又对爱人的威逼利诱毫不妥协,甚至为此付出生命。梅里美通过卡门展现了自然的、毫不虚伪的人性、生命力和自我意识,反观唐·何塞,他不过是一个在社会中随波逐流,无法坚持自我,又试图通过控制女人来寻回生活中的掌控感的可怜人罢了。

《卡门·古巴》将这部经典名作搬到了1958年古巴革命前夕的古巴。五彩缤纷的画面和目不暇接的场景,将观众从一个古巴的雪茄工厂带到了哈瓦那酒吧夜店街;与此同时,一个14人的大型拉丁乐队也将在旋律上为这版“卡门”赋予独特的古巴风情。与卡门奋力捍卫自由相呼应的,是古巴革命战场上的厮杀声,进一步升华了原著主题。作为古巴首部音乐剧,《卡门·古巴》融合了比才歌剧的经典旋律和极具加勒比风情的音乐和舞蹈——要知道,古巴是个酷爱音乐的国度,是舞蹈伦巴、曼波、萨尔萨的诞生地,法国歌剧和古巴音乐将碰撞出怎样的火花,令人期待。

音乐剧《白夜行》

演出时间:11月30日-9日

演出地点:上汽·上海文化广场

《白夜行》海报

《白夜行》是日本作家东野圭吾小说中被改编最多的一部,继2006年的日本电视剧版、2009年的韩国电影版、2011年的日本电影版之后,中国观众可以在剧场里欣赏到音乐剧版《白夜行》了。在这一版《白夜行》中,韩雪出演唐泽雪穗这个聪慧优雅又神秘诡谲的角色,刘令飞饰演“像幽灵一般”阴沉又深情的桐原亮司,他们将用歌声演绎这个小说中无望却坚守的凄美爱情故事。

话剧《杏仁豆腐心》

演出时间:12月7日-8日

演出地点:兰心大戏院

《杏仁豆腐心》海报

日本岸田戏剧奖、鹤屋南北戏剧奖最佳编剧郑义信首次授权中国内地演出的《杏仁豆腐心》首次来到上海。郑义信有一个特殊身份——“在日朝鲜人”,他们因为日本殖民主义扩张而颠沛流离,辗转来到日本却长期遭到日本主流社会的歧视与冷落。郑义信在他的剧本创作中长期关注这些社会边缘人的命运。在《杏仁豆腐心》中,男主角是“在日朝鲜人”,女主角有一个不幸福的原生家庭,两人是一对已经决定分手的情侣。平安夜,他们一边各自打包行李,一边像平常一样喝酒、吃关东煮和杏仁豆腐。在这座即将被卖掉的、二人共同生活了7年的房子里,他们陷入争吵,又在争吵中不自觉地进入回忆,直面生活的伤痕与沉重。

话剧《一个人的莎士比亚》

演出时间:12月15日-16日

演出地点:浦东新舞台

《一个人的莎士比亚》剧照

原创英语独角戏《一个人的莎士比亚》用魔幻的手法讲述了一个迷茫的6岁男孩与莎士比亚老师之间或动人或搞笑的故事。该剧的主演和编剧是约瑟夫·格雷大众(Joseph Graves),他曾是美国百老汇著名导演,在世界各地演绎及导演了无数莎士比亚经典作品,如今是北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监。格雷大众在6岁时寄宿在一所英国男子学校,遇到了才华横溢而又嗜酒如命的瑞维尔校长,他对新生开展的是军训式的莎士比亚教育。在迷茫与懵懂、羞愧与坚持中,格雷大众渐渐在校长的带领下领略了莎士比亚的文学魅力。

该剧导演、翻译、制作人胡晓庆如此评价这部作品:“这部戏是格雷夫斯先生对他的恩师瑞维尔校长的缅怀。剧中的他用最童真无暇的眼光洞察着人类最复杂的情感和文字,用孩子最色彩斑斓的想象理解着古怪老师的莎士比亚世界。在那世界深处,埋葬着人生的痛苦、梦想、悲伤和绝望,而莎士比亚却赋予它们诗意和涅槃的力量,让它们滋长成为艺术家的宝库和人类的共同情感。每个人都有属于他自己的莎士比亚世界,只是等待着被发现、被挖掘的那天。”

俄罗斯圣彼得堡古典芭蕾舞团《胡桃夹子》

演出时间:12月23日-24日

演出地点:上海大剧院

《胡桃夹子》剧照

在迪士尼电影《胡桃夹子和四个王国》中,女主角克拉拉通过欣赏一段芭蕾舞,了解了母亲在这个平行异世界里的过往,这也是电影致敬芭蕾舞原作的、最令人印象深刻的片段。《胡桃夹子》可以说是圣诞季的演出“标配”,此次上海观众将欣赏到的是由圣彼得堡古典芭蕾舞团呈现的版本。该剧院的芭蕾作品以精湛的演出质量、创新与古典相结合而见长,处处展现着高雅的品味与气质,舞台布景与演出服装均由马林斯基剧院或亚历山大剧院(它也是圣彼得堡最主要的剧院,契诃夫《海鸥》首演之地)的工作室制作。圣彼得堡古典芭蕾舞团的《胡桃夹子》是其保留剧目,在遵循著名的马林斯基版本的基础上稍作改动,例如特别突出了雪花舞一段的唯美意境。

【北京】

陈佩斯导演另类京味喜剧《老宅》

演出时间:12月05日-12月9日

演出地点:北京喜剧院

《老宅》剧照

重回大众视线的陈佩斯近年来以《戏台》《阳台》等作品带领观众找回了“陈氏喜剧”的味道和感觉,《老宅》也是其中一部。《老宅》首演于2010年10月,当时反响热烈,被认为不仅打破了传统话剧的表演形式,也颠覆了观众的观看模式。

这部戏通过一桩命案和传闻中的宝藏设置了悬疑,舞台上的四个嫌疑人都具备作案动机,都有可能是凶手,但是谜底却要在当天剧场观众的推理、指证的协助下才能揭晓。每个观众都可以根据剧情、甚至是演员的肢体语言,举手向台上的演员提问、质疑以及举证。观众在此过程中获得了参与创作的权利,主创演员们也突破了单一记诵台词的演剧模式,只有把自己和其他角色的人物小传都记在心里,才能共同应对演出现场的各种不确定状况。因此,《老宅》是一部不怕剧透、可以看了再看的作品,因为它每天的结局都不那么一样。

李六乙导演四川话版《茶馆》

演出时间:12月14日-12月16日

演出地点:天桥剧场

《茶馆》剧照

《茶馆》为老舍为北京人艺所作,截取了戊戌变法后、军阀混战时期和新中国成立前夕三个时代,通过北京老裕泰茶馆中形形色色的人物,揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离,表达了“葬送三个时代”的主题。自1958年首演以来,该剧已成为北京人艺的经典保留剧目。有大师版本珠玉在前,国内甚少有其他院团排演《茶馆》。为纪念2017年中国话剧诞辰110周年、老舍名篇《茶馆》发表60周年,四川人民艺术剧院携手北京人艺四川籍导演李六乙共同打造了四川话版《茶馆》。

为了凸显川话版《茶馆》的特点,作品内容的全盘“四川化”成为剧组主要的突破口。茶馆文化是四川人生活的重要组成部分,除了四川方言,无论是场景中正在采耳的茶客,还是背景音中“冰粉儿、凉糕”的吆喝声,都让在场观众感受到了浓浓的川味儿,再加上“春熙坊”、“德仁堂”、“钟水饺”等一个个地标性名称的出现,观众仿佛和老裕泰茶馆一道经历了那个时代的兴衰悲喜,还原了一个闲散慵懒的四川茶馆印象。更值得一提的是四川传统曲艺金钱板在《茶馆》中的运用,金钱板本来在四川茶馆中非常常见,有着浓浓的四川韵味。在这一版《茶馆》中,金钱板以说代唱,独具一格,句句押韵,道出《茶馆》中的人生百态。

冬日温暖治愈喜剧《她弥留之际》

演出时间:12月21日-1月7日

演出地点:首都剧场-人艺实验剧场

《她弥留之际》剧照

《她弥留之际》的剧本原著是俄罗斯作家普图什金娜的代表作之一,主题关乎亲情和爱情。风烛残年的母亲和终身未嫁的老姑娘相依为命,母亲深感自己不久于人世,她最大的愿望就是能看到女儿出嫁,要是能抱上外孙就更好了。女儿看到妈妈在生命的尽头还在为自己的婚事操心,心绪复杂。在新年前夕,一系列误会和闹剧接踵而至。

为了让当下的中国观众能更好地接受和理解这部剧,导演王斑着力于剧本本土化,不仅根据人物性格将角色语言进行了打磨重置,还将台词与社会热点相结合,以增加感染力和与观众之间的共鸣。除了台词,王斑对舞台效果、甚至是观众的嗅觉都进行了详细规划。她曾在接受媒体采访时说,“大家以往会觉得小剧场是大剧场的缩小版,其实不是这样,我们想让观众看到戏剧的无限可能性。我们在剧中打造出一种4D空间,让观众从视觉、听觉、嗅觉全方位去看这部作品。观众走进剧场能够闻到芬芳飘逸的咖啡,看到母女俩一起安静地看书,他们自己也就已经走进了剧中,去选择自己的角度,给出自己的理解。”

炸不炸!王子川自导自演《雷管》

演出时间:12月27日-1月6日

演出地点:鼓楼西剧场

《雷管》剧照

在一个煤窑附近的小镇上,住着煤矿长一家和矿里工人一家。矿长的两个儿子乒和乓年龄相差十几岁,性格迥异。乒从席卷了他青春期的风暴中恢复过来,活成了油嘴滑舌的“中年人”。他决意要和父亲死磕到底早点继承家业,去矿上当监工;而他的弟弟乓还活在阳光灿烂的世界里,一心想着出国定居。他们唯一的共同点是都在和工人的妹妹翠约会。一天夜里,翠约乒来家里做个了断。就在二人几番缠绵过后,乒偶然间发现了一个恐怖的秘密:一场毁灭性的计划正在翠家悄然的酝酿中......

不多剧透,这部《雷管》的导演和主演是国内话剧观众已非常熟悉的“喜剧鬼才”王子川,女主角是《屋顶上的奥菲利亚》里的宫哲。王子川在之前接受媒体采访时提到,《雷管》中“没有太多之前我在其他作品里可以发挥自己特长的空间,因为这里面有一套比较严谨的布阵和调度”,即便如此,观众还是能从他们的表演中体会到一种即兴感。另外,《雷管》舞台完全是纯实景打造,从道具到抽油烟机和水龙头,观众甚至可以在现场闻到煮骨头汤的气味,“我从来没有做过像《雷管》这部戏里那么多实的东西,这些从空间上就是完全不一样的质地,”王子川说。

普利策托尼双奖加持《哥本哈根》

演出时间:12月27日-1月6日

演出地点:国家话剧院-小剧场

《哥本哈根》剧照

国家话剧院这版《哥本哈根》的导演是王晓鹰,他曾经提到,自己最初看到这个著名剧本的时候非常恼火,因为看了两遍都没看懂,但又知道这部剧在国际上声誉之大影响之广,甚至已有“哥本哈根现象”之称。看了三遍之后,他体会到了这部剧的挑战,重重波折之后便有了这一版后现代风的中国《哥本哈根》——全剧设置三个人物,分别是丹麦物理学家波尔和他的妻子玛格芮特,以及备受关注和争议的德国科学家、二战期间在德国主持原子弹研究的海森堡。

波尔和海森堡本来是忘年交,但是在1941年短短十几分钟的哥本哈根会见之后,两个人彻底决裂。他们到底说了些什么?外界对此有着种种猜测,这就成为了所谓“哥本哈根之谜”。这个至今没有揭开的谜,对于二战期间原子弹的研制与付诸实战、今天世界所面临的核威胁、未来科学与人类生存等都产生了深远影响。

《哥本哈根》首演于伦敦,编剧麦克弗雷恩连获普利策、托尼两项大奖,引起广泛轰动,这部剧也成为了2002年百老汇最佳戏剧奖的获奖剧目。

(来源:界面新闻)