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画家是个高风险的职业，很多著名的画家生前都非常穷困潦倒、寂寞凄凉。
张大千是画家中的幸运儿。
年仅20多岁，他在画坛的名望就已直逼海派盟主吴昌硕；之后，南张北齐（齐白石）、南张北徐（徐燕荪）等说法就流行画坛。
1949年后，张大千栖身海外，在世界各地频频举办画展，被赞为“东方之笔”。 还曾在1957年被国际艺术学会推选为“全世界当代第一大画家”，名声赫赫，风头无两。
张大千生前，他的画作就非常抢手。因伪作太多，他不得不每隔五年就换一批闲章；去世后，他的《巨然晴峰图》《桃源图》《嘉耦图》等，在拍卖会上更是频频突破亿元大关。
他还曾超过毕加索、齐白石等，成为“世界最畅销画家”。
张大千的画作受人追捧，但人们对他本人的评价却毁誉参半，不尽相同。
喜欢他的人如徐悲鸿，赞他是“天纵之才”，“五百年来第一人”。而不喜欢他的人如傅雷，则说他是“投机分子”，认为其作品“俗不可耐，趣味低级，仕女画尤其如此”。
张大千《巨然晴峰图》，拍卖成交价约1.35亿元
人们对张大千的评价之所以如此不同，与他一生中三大备受争议的事件有关。这第一件，便是 假造古画 。
张大千出生于四川内江一户衰落的官宦之家，其母曾友贞擅画工笔花鸟，他自小跟随母亲习字作画，悟性极高。
20岁出头，张大千就先后拜著名的书法家曾熙与李瑞清为师；曾师好石涛，李师好八大山人，张大千因而常仿石涛作山水，效八大山人绘墨荷，甚得两位老师的赞赏；
此外，张大千还从李瑞清之弟处，学得不少仿制古画的方法，能达到以假乱真的地步。
张大千模仿功力超群，石涛、八大山人、董其昌、梁楷等人作品，他都能信手拈来，尤擅仿石涛，他称自己是“石涛再生”，就连傅雷也曾说他“一生最大本领是造假石涛”。
张大千不仅造假，还出售。
上海地皮大王程霖生以专收石涛作品称雄收藏界。一次古董商送来一幅石涛画作，索价万元，程霖生拿不定主意，请张大千鉴定。
张大千说这是自己的伪作，劝他不要买，程霖生便把画退回。
没几天，古董商又到程府，说张大千看过此画后，愿出一万两千元购买。程霖生顿时觉得张大千是为了将这幅画据为己有，才骗他这是假画，于是马上高价收购。
其实这幅画确实是张大千伪作，他和画商合伙使计骗了程霖生。
程霖生死后，张大千曾私下对好友说：“程霖生收藏的一百幅石涛画，七八都是我画的。”
仿作假画出售，并不是十分光彩的事，但张大千从不掩饰自己是作仿的高手，还常自曝伪作古人名画敲土豪竹杠。
他造假，不仅仅是为了钱，更是为了挑战古人，挑战当时权威的鉴赏家。
在鉴定界，张大千的仿作一直是让人很头疼的问题。
张大千仿作宋人的《睡猿图》还曾被鉴定大师吴湖帆收藏。在海外不少博物馆中，也收藏有不少张大千的仿作。
他的《石涛山水》和《梅清山水》等，曾骗过众多法眼，被收藏在纽约大都会博物馆和伦敦大英博物馆，后来才证实是张大千所画。还有很多至今仍未被鉴定出来，围绕美国大都会博物馆的《溪岸图》是否为张大千伪作，就进行了长达十几年的国际性辩论。
张大千仿石涛山水，拍卖成交价为863万元
张大千以假乱真的画技并非凭空而来。叶浅予曾说张大千“是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”
从明清上溯到隋唐，他逐一研究大师的作品，从临摹到仿作，进而到作伪，不断吸收前人绘画精髓。
张大千自己也曾讲过：“我张大千不是天才，也不信天才，这支笔下，有我几十年的功夫，我不是生来就会画画的，七分人事三分天，绝非乱说……很少有人肯像我这样下功夫就是了。”
张大千作品
在人们的印象中，大师大多安于寂寞清贫，淡泊名利，但张大千不同，他 极擅炒作 ，是中国画家中最懂得包装运作自己的高手，这也是人们对他产生争议的第二个焦点。
张大千一生无数次置身舆论中心，有时是无心插柳，有时则是刻意而为。
上世纪三十年代，张大千从苏州来北平办画展，和《实报》记者于非闇合画了一幅《仕女扑蝶图》，并提诗一首：“非闇画蝴蝶，不减马江香。大千补仕女，自比郭清狂。若令徐娘见，吹牛两大王。”
没多久，就有人告诉北平最有名望的画家徐燕荪，说 诗中的“徐娘”就是他。徐燕荪立刻状告张大千，两人还在报上大打笔墨官司。到底是谁得罪了赫赫有名的徐燕荪？北平街头巷尾之人都非常好奇。
自此，张大千之名在北平传扬开来，他的画展也大获成功。
摄于1936年，左起前排一为张大千，二排一为徐燕孙
石谷风在他的《亲历画坛八十年》中曾披露，这其实是张大千的营销策略。
有一次，石谷风在中山公园看到徐燕荪和张大千一起散步，两人有说有笑，非常亲热。他非常疑惑，因为前不久，两人的笔仗还打得不可开交，问过张大千的女婿才知：“张先生这个人是跟谁都不吵架的，他同徐燕荪相‘勾结’，唱的这出戏叫做‘连环计’。”
张大千一生收徒众多，仅登记在册者就有126人之多，其中有专业画家，也有很多社会名流，而最有名的，当属宋美龄。
收门人时，张大千经常制造一些新闻故事，如收女弟子叶名佩，只是为了听她弹奏一曲古琴，又如1945年在上海收郁氏五姐妹为弟子，“五美拜师”的佳话广为流传。
1956年，张大千还主动约见毕加索，被欧美各国报刊誉为东西方大师的历史性会面，轰动一时。
张大千的画技无需质疑，但他在世界范围内能有如此大的声誉，与这些有意无意的传奇也不无关系。
张大千与毕加索合影
敦煌之行是张大千一生中，最受争议的一个话题。1941年张大千带着子侄、学生、喇嘛等，从成都出发，历时一个多月，抵达敦煌临摹壁画。
敦煌地处大漠，条件非常艰苦，冬天滴水成冰，还常有兵匪骚扰，洞内光线暗淡，张大千要一手秉烛，一手拿笔，经常需反复观看多次才能画上一笔。
张大千临敦煌壁画
从1941年3月到1943年10月，为了这两年七个月的敦煌之行，张大千卖掉不少珍藏的古字画和自己的作品，还举债5000两黄金，直到20年后才还清。
他的成果是276幅临摹的壁画，并在回四川后，完成了20万字的学术著作《敦煌石室记》。敦煌之行后，张大千蜚声国内外画坛。
有人认为他对敦煌文物的探索和研究做出了巨大贡献，也有很多人认为他“毁坏壁画，盗窃文物”。
张大千临敦煌壁画
1942年傅斯年、李济在请西南联大教授向达实地考察后，联名写信给于右任，请他代为制止张大千损毁壁画的行为。
信中写道，张大千在壁画上题字架梯，“如何损及画面，毫不顾惜”，而更为严重的是，敦煌保存有北魏、隋、唐、宋、元、明、清历代壁画，但各朝壁画并非在同一平面，而是画下有画:
“张大千先生欲遍摹各朝代人之手迹，故先绘最上一层，绘后将其剥去，然后又绘再下一层，渐绘渐剥，冀得各代之画法”。
张大千临敦煌壁画
时任西北艺术文物考察团团长的王子云也曾说，张大千虽在剥掉上层壁画前进行了临摹，但他的临摹并未完全忠实现有面目，而是“运用塔尔寺藏教壁画的画法和色彩”，“恢复”原有面目.
“但是否真是原貌，还要深入研究，只令人感到红红绿绿，十分刺目，好像看到新修的寺庙那样，显得有些‘匠气’和火气”。
敦煌研究院学者贺世哲还曾披露：“据我所知，张大千先生只是把张君义手交给前敦煌艺术研究所，现在还保存在敦煌研究院，其余文物张大千先生都带走了，后来流散到日本天理大学图书馆。”
有人批评，也有人为他辩护。
张大千的好友谢稚柳曾说：“要是你当时在敦煌，你也会同意打掉的，既然外层已经剥落，无貌可辨，又肯定内里还有壁画，为什么不把外层去掉来揭发内里的菁华呢？”
自此几十年来，张大千是否破坏敦煌壁画，盗走文物，也成为人们争论不休的罗生门。
1983年，张大千在绘制巨幅作品《庐山图》时，心脏病突发，抢救无效，溘然长逝，享年85岁。
张大千的一生颇具传奇色彩，他曾被劫为匪，还曾为情出家；他先后有四个妻子，两个情人，还有一个红颜知己李秋君……
人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，张大千无所不能，无一不精，还开创了淡墨泼色山水流派.
他是公认的国画大师，但同时，他又假造古画，精于炒作，广交名流，热衷名利，敦煌之行更是让人们争论不休……
张大千一生天马行空，热热闹闹，他是不一样的大师。
（来源：艺非凡）