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品牌之间的联乘越来越多，Gucci首当其冲。自Gucci Ghost、和A Magazine的合作、网络表情包等项目后，这个根本停不下来的奢侈品品牌又于上周，在米兰中心区搞出了一堵描着壁画的墙。
壁画中，在“怪胎和极客”的标语下，是两位带着眼镜的时髦女孩。不远处则是Gucci的品牌标志，表明了这个艺术作品并不是街头艺术家的随性之作，而是名花有主的官方行为。
这是Gucci又一次和年轻艺术家的合作。Alessandro Michele本回相中的，是年轻插画家Angelia Hicks，如今只有24岁的她擅长街头艺术创作——别看姑娘年纪不大，但来头可不小——她登上过《纽约时报》，另外她的家族还与查尔斯王子沾亲带故。
但Michele和她的结缘，却并非是因为这些光环——而是在Instagram上。Hicks的Instagram账号有35万多个粉丝，且过往内容中也出现过许多次与Met Ball、Dolce & Gabbana等时装界盛事及品牌的合作。
对此次合作，Hicks表示：“这次创作的美学设计灵感根植于Alessandro的品牌转型理念之中。所有的画作都是对这个愿景的有趣呼应，通过引用流行文化或文字游戏来达成。”
Angelia Hicks在米兰为Gucci创作的壁画作品
Angelia Hicks曾在纽约做过类似的项目
而就在几个与前，Gucci已经做过类似的壁画项目。2017年2月，它就宣布本年将和户外手绘广告公司Colossal Media合作，在纽约市Soho区的Lafayette街展出面积为2500平方英尺的大型壁画，而负责绘画的艺术家是旧金山插画家Jayde Fish，整个创作历时6天完成。
Gucci和户外手绘广告公司Colossal Media以及插画艺术家Jayde Fish合作的大型壁画
对于Gucci而言，合作项目的搞怪，或者说剑走偏锋，只是该品牌追求的一方面。另一方面，如何尽可能地将该种模式在全球不同城市中复制推广，对Gucci则显得更为重要。时装行业媒体Glossy认为，这种合作能帮助新兴艺术家打开全球视野，从而再更好地反哺品牌。
据Glossy报道，出生在布鲁克林的视觉艺术家Benjamin Langford就是该扶植计划中的一员。2014年毕业于罗德岛设计学院的Langford接收到了来自Gucci的信函，邀请他加入配合Gucci腕表产品、以Meme（类似于国内的恶搞网络表情包）的#TFW Gucci合作项目。虽然他之前也有过帮助是类似的项目经验，但这算是他第一次获得与主流奢侈品品牌合作的机会。
https://apdcn.sugardown.com.cn/apd/cns/18567afc65504f7b6e0095f29e65f108
Gucci对Lagford的要求之一，是将互联网恶搞元素融入其中。这个方案听起来离经叛道，但事实证明，#TFW Gucci项目笑到了最后——数据显示，Gucci靠这则广告片触达了1.2亿人，在Instagram上收获了200万点赞数和2.1万条回复。
与此同时，Gucci官方账号的提及也使得Langford本人的社交账号迎来了粉丝数的显著增长，未来他还将继续和Gucci合作。
因此，Gucci的艺术家项目也成为了名副其实的双赢战略，Michele懂得，传统广告很难在移动端赢得共鸣，他需要更多在数字化氛围中出生和成长的年轻人的助力。
Gucci推出的和Angelia Hicks的联袂产品
然而，这只是营销层面的好处，Gucci艺术家合作项目还有一个接地气的部分，是通过联袂产品迅速让合作变现。Gucci Ghost是最典型的例子，这位纽约涂鸦艺术家的作品如今已经布满Gucci全球的主要门店。而此次和Angelia Hicks的合作，亦幻化成T恤衫等产品，并将于5月25日于欧洲和美国市场发售。
这样做的好处除了增加实际的营收，还是一种夯实艺术项目与合作关系的办法。通过发售联袂产品，Gucci把自己寻找艺术家的成本分摊给了市场，还让其项目可以留存更长时间。毕竟，墙上的插画会被抹去和代替，但花了真金白金买回家的衣服可是穿上好些日子，时间一长，消费者和品牌之间的情感联系自然巩固了。
不得不承认，亲近消费者的做法是反奢侈的表现之一，但它也暗示了一点，Gucci清楚地意识到风光一时的视觉盛宴难以长久的现状，培养相关人才的回报可能更高。Michele曾说道：“这些项目不把时尚太当回事儿，时尚产业是地球上最傲慢也最肤浅的地方。当你发布Memes和Angelica的作品时，时尚世界就变得好玩了，恶意也就少了。”
这句话也许不大中听，但确实恰如其分地解读了时尚潮流循环往复的原因。这个重视表面功夫的产业不停追求着改变，正是因为其核心价值既强大但却又脆弱，导致它更多向文化艺术领域靠近。
因为和真真切切的商业利益相比，艺术和文化能提供的是难以衡量的精神价值，但这两者都并非一沉不变的，如何正确地预见这个时代所需的文化艺术动向，并将运用到自身，才是关键。
（来源：界面）